ЁЛОЧНЫЕ ИГРУШКИ
Дикие Ёлочные Игрушки (Сборник) (2006)
Our company works according to the principle of individual approach to every client. This method lets us to get success in problems of all levels.
Warm Math (2006)
Our company works according to the principle of individual approach to every client. This method lets us to get success in problems of all levels.
Издатель: Снегири
Дата выхода: Октябрь 2006
Количество треков: 13
Номер в каталоге: СНГ 025-2
Треки:
1. Оля-Моторчик
2. Враги + 2H Company
3. Кредит + ЁИ и Стас Барецкий
4. Тук-Тик-Так
5. Врубайся в Пруста + Леха Никонов
6. Девочка с Земли + Чикис
7. Снуп + 230,402,457-1
8. Мерин + Стас Барецкий
9. Блондинка + Г
10. Asido Есенин + Леха Никонов
11. Белое + 230,402,457-1
12. Улей
13. На хуй Корни + Ленинград
Призрак бродит по Европе, призрак диких. Электронная музыка стала общим местом, политкорректной жвачкой, аморфной гидрой, колыбельной для чайников, снотворным для кофейников, ненавязчивым фоном телепрограмм и удобрением для традесканций в закусочных. Она усиленно бьется в конвульсиях, маскируясь под экстрим и альтернативу, впитывая в себя, как губка, их художественные приемы и звериную мощь.
Очередной взрыв назрел в 2-х столицах. Свежую кровь в электронику вольют дикость, непредсказуемость, культурно-музыкальный радикализм. Они реанимируют ее в глазах многомиллионной аудитории, заставят говорить об электронике как об искусстве живом, развивающемся, молодом и наполненном самим Бытием с головы до ног.
Дикость сейчас актуальна как никогда. Дикость наступает по всем фронтам, она придет во все жанры, которые еще не получили ее животворное семя, но электроника нуждается в дикости уже сейчас.
Путь к «ДИКИМ»
Олег Нестеров: «Дикая музыка может быть любой, не обязательно электронной, но она не может быть «домашней», она должна будоражить, возбуждать, за ней надо охотиться и рассказывать своим ближайшим друзьям».
Что такое «Ёлочные Игрушки»? Это группа, которая смогла взбудоражить. И даже больше Западную Европу, нежели умиротворенность наших родных широких просторов. Так что Европа за ней уже давно охотится. Этому можно найти несложное объяснение: мы куда более дикие пока что, чем старушка-Европа, ей жизненно необходима инъекция дикости, средства для доставки которой они находят именно на российской электронной сцене, проявляя к ней недюжинный интерес, а прочих звезд там - и своих навалом.
ЁИ уже давно экспериментируют в студии и играют на концертах нечто переставшее укладываться в понятие IDM, истинным адептом которого эта группа, ради справедливости попутно заметим, никогда и не была. Дикость настолько пропитала музыкальное сознание Александра Зайцева и Ильи Барамии, что самим им уже кажется вполне нормальной для себя кондицией, при этом они утверждают, что пришлось даже повременить с некоторыми вещами, которые они характеризуют как «совсем уж радикальные». Пусть сами авторы решат, к чему мы готовы, а к чему нет – этим обаятельным парням можно доверять, однако следует заметить: композиции, которые группа предложила включить в альбом «ДИКИЕ Ёлочные игрушки», имеют достаточно большой пиротехнический потенциал, чтобы ваш мозг почувствовал как минимум приятное оживление.
Вы поймете, как можно достичь экстаза без участия наркотиков; и если вновь и вновь говорят расхожее, что Velvet Undeground - героин, Stevie Wonder – чистый кокаин, а Pink Floyd – небольшая капелька ЛСД, то сборник «ДИКИЕ ЁИ» - это адреналин, «негрустин», таурин, кофеин, гуарана и электросудорожная терапия вместе взятые, на одном носителе. Вы удивитесь: взрывоопасная, но безумно приятная, по-кошачьи пластичная, по-хищному наступательная, и в то же время теплая, смесь. Теплая, как спасительное солнце в жуткий мороз. Но хитрая: чем глубже лезешь, тем больше жжет. Доведется ли вам дойти до самого дна, где кипят настоящие страсти, и не обжечься? Не пустить слезу, не взорваться диким хохотом?
Однако это не та теплота, которая присутствовала на переизданном ранее подлейблом «Легкие» альбоме «Warm Math» («Теплая математика»). Там она дана как изначальная установка, здесь же она образуется по принципу действия смесителя на стыке полярных эмоций слушателя при прослушивании альбома. Близкий по духу материал ЁИ был издан на “Lo recordings” под именем “Christmas Baubles and Their Strange Sounds”. Пластинка содержала материал, целью которого являлось исследование импровизационных аспектов электронной музыки. Работа получила самые высокие оценки в западной музыкальной прессе как «блестящий образец новой школы электроники». “The Independent” назвала это «великолепной электронной музыкой», модный журнал “Sleaze Nation” добавил: «более экспериментально и мелодично, чем последний альбом Aphex Twin».
ЁИ прошли определенный путь, и “Warm Math” стал его завершающей точкой. Дальше был выбор: либо меняться, либо повторять то, что уже сделано. Группа выбирает перемены, а они всегда содержат элемент дикости и непредсказуемости, даже для самих авторов. Чем более дикий сдвиг удается осуществить, тем большее поле возможностей открывается. Рецидивы «дикости» наблюдаются у Александра Зайцева и Ильи Барами уже давно. Неслучайно Том Йорк обратился именно к ЁИ с предложением сделать ремикс на одну из композиций Radiohead:
Александр Зайцев: «Группа “Radiohead”, услышав наши ремиксы, сказали: "totally bonkers", а их менеджер Джулия Колланд написала нам: "you guys’re doing really crazy music". Мы сочли это комплиментом. А отказ многих электронных лейблов издавать наши новые работы воспринимали как подтверждение того, что мы действительно сделали шаг куда-то дальше, чем предполагают обычные представления о современной электронике».
Скандальные сайд-проекты ЁИ - один с двумя рэперами (2H Company), другой – с охранником продуктового рынка Стасом Барецким – не слышал лишь ленивый. И вот теперь ЁИ решили оттянуться по полной!
«ДИКИЕ ЁЛОЧНЫЕ ИГРУШКИ»
Проект «ДИКИЕ Ёлочные Игрушки» представляет собой самые неожиданные коллаборации на поле современной электронной музыки, объединенные в звучании одной группы. Без зазрения совести, можно сказать, что это самая дикая музыка 2-х столиц. И такого давно не хватало - предельного честного, молниеносно отрезвляющего и до боли правдивого. ЁИ собрали под одной аудио-крышей авторов, чья внутренняя творческая суть фактически соприродна как самой дикости, так и концептуальной идее альбома, кого с ними связывает общность мироощущения и эстетических вкусов. Альбом включает 13 треков, 10 из которых – коллаборации с единомышленниками и 3 – инструментальные пьесы ЁИ.
Коллаборации – это совместные творения, где приглашенные участники выступили в качестве авторов и декламаторов текстов композиций. Было бы большой ошибкой считать альбом музыкальным опусом от ЁИ, на фоне которого записываются радиоспектакли, напоминающие выпущенные в формате аудиокниг блоги. И это не сборник начитанных на микрофон текстов, музыку к которым подобрали Саша с Ильей. И это вообще не сборник как таковой – все треки здесь ранее не издавались. Это именно ПРОЕКТ, особенное взаимовлияние и взаимовдохновение, которые не допускают ни иной, кроме выбранной ЁИ, музыкальной формы, ни другого автора. Соавторы – дело слишком серьезное для ЁИ, не допускающее случайностей или «заказа».
Александр Зайцев: «На этот диск попали те люди, с которыми мы сейчас работаем, периодически выступаем, и то, что обычно совсем не ждут от нас как электронной группы. Ранее мы играли более спокойную, красивую музыку, более понятную, и когда мы стали меняться некоторое время назад, то чувствовали по реакции зрителей, что стали играть не то, что они ожидали услышать от нас. И если до того нас сравнивали с группами вроде Plaid, то потом все чаще с Muslimgauze, что само по себе странный переход, но именно он определил тот набор участников записи, который присутствует в итоге в трек-листе «Диких».
Илья Барамия: «Здесь собраны трэки и коллаборации, которые не могли бы войти ни в один из наших альбомов. Обычно мы составляем альбомы по принципу схожести настроения, звука, концепции. Тут концепция была – показать наиболее несхожие грани нашего творчества. Это тот материал, который разные «электронные» лейблы отказывались издавать вследствие «неформатности». А нам как раз эти песни казались наиболее интересными, необычными, дикими – в самом хорошем смысле этого слова. Не укладывающимися в рамки».
Александр Зайцев: «Однажды меня спросили в телеэфире: какими качествами должен обладать исполнитель, чтобы мы согласились с ним работать или его продюссировать? Надо было отвечать быстро и не задумываясь, и я сказал: «Это должно быть диким и завораживающим». Дикость мы гарантируем, а насколько это завораживает – решать не нам».
Среди соавторов ЁИ - люди, казалось бы, бесконечно далекие от электронной музыки. Быть может, это и так, но проект «Дикие ЁИ» наглядно демонстрирует, насколько безапелляционны суждения о том, что только рок-контекст способен на так называемый «мессидж».
Александр Зайцев: «Основа альбома – ЁИ, все вертится вокруг электронного саунда. Обычно говорят, что если есть «высказывание» – значит это рок-музыка. Мы хотели показать, что совершенно не обязательно нужны рок-инструменты, чтобы это «высказывание» прозвучало. 2H Company, Стас Барецкий, Леха Никонов – это совершенно разные люди, и чтобы им что-то донести, высказать – необязательно рок-контекст нужен, можно сделать все по-другому, вот мы и попытались этот новый контекст выстроить. Мы хотели сказать всем, кто захочет услышать: не бойтесь быть странными и непохожими, делая то, во что вы сами верите, каким бы диким это не казалось. И еще: что-то действительно важное может быть сказано и без помощи гитар – России пора перестать быть «рок-деревней».
ЁИ очень удачно претерпели искушение позвать в альбом «кого-нибудь известного», решив, что это совершенно ненужная, более того - бесполезная затея. Среди коллабораторов альбома есть как уже достаточно «освоенные» публикой (и не только в обеих столицах) имена (Ленинград, Стас Барецкий, 2H Company), так и малоизвестные пока проекты: Леха Никонов, Самое Большое Простое Число, Чикис, Г. Однако уровень популярности коллаборатора не имеет на этом альбоме никакого серьезного значения, точнее сказать, никак не отражается на его концепции. У каждого участника есть своя область, в которой он себя выражает, – Зайцев с Барамией в нее не вмешиваются, а в ответ получают абсолютное доверие к тому, что делают сами.
В мэссидже каждого участника сборника есть своя правда и своя дикость. Самое Большое Простое Число дик в своей запредельной нежности, Леха Никонов – совсем другой, он – поэт-революционер, он Есенин-Маяковский нашего времени, выходит на сцену с встопорщенными волосами, в ботинках на платформе и выплескивает свои вирши, и в каждой его фразе – глубина и бездна. Он дикий даже на уровне своих фонем – не только в текстах, это само собой, - но и на уровне произношения, ведь он не читает и не поет – а именно выкрикивает, выплескивает, оглушает. Точно также стихи Стаса Барецкого совершенно неожиданным образом напоминают стихи Агнии Барто. Только с матом. Они такие же добрые по сути, открытые, беззащитные и обескураживающие. Как считают ЁИ, это более точное наблюдение, чем расхожее мнение о нем.
ДИКИЕ лица: история обретения друг друга
Александр Зайцев: «Стасу Барецкому рассказали про нас - вот есть, мол, группа электронная, он думал, что будет «бумс-бумс - ремикс танцевальный готов». А в итоге говорит, что это – «странно, непривычно, непонятно, но… зацепило». Нас его тексты зацепили, а его – то, что мы с этими текстами сделали».
ЁИ знакомятся со Шнуром и абсолютно с полуслова начинают понимать друг друга. Не было никакой попытки стать более «модным» с его стороны, как и со стороны ЁИ сделать что-либо за счет его славы, но был проявлен взаимный интерес, и результат всех устроил.
Илья Барамия: «Сергей предложил нам сделать ремикс на «Ленинград». Мы согласились, но пытались объяснить, что у нас радикальный подход к ремиксам, также сообщили, что многие потом боятся их издавать. Он заверил нас, что не испугается. Мы начали работать и стало понятно, что просто делать ремикс не интересно, мы сделали что-то совсем другое, неважно как это называется. Потом, когда мы вместе прослушивали результат, он сказал "Заебись. Издавайте". Нашли понимание там, где совсем не ждали».
Александр Зайцев: «Для нас вообще едва ли не главным в работе с другими людьми является их свобода в проявлении интимного, способность не испугаться и сказать всем о чем-то глубоко личном. Это можно сказать и о Стасе Барецком, и о Сергее Шнурове, Кирилле Иванове или Лёхе Никонове».
ЁИ никогда особенно не любили панков и не слушали ПТВП (Последние Танки в Париже), но регулярно пересекались с ними на концертах, и в итоге не смогли не заметить, что личность лидера ПТВП Лехи Никонова очень интересна для них, близка идейно и эстетически. Знакомство произошло на одном из фестивалей, куда Саша и Илья были приглашены группой «Психея» в составе 2H Company. Затем они записали себе пару альбомов ПТВП, и, составляя сборник «Запрещенная эстрада», наткнулись на песню "Интро (хватит пиздеть)". Решили включить ее в сборник, так как, по выражению Ильи, «это было именно то, что хотелось сказать многим людям». Потом Леха выступил на презентации сборника, читал стихи, именно там и родилась идея выступить совместно: ЁИ + Никонов.
Зайцев: «Лёшу многие воспринимают очень одномерно, как человека, который «против» и который «нарывается». Это слишком скучно для человека, который говорит на трех языках, любит Пруста и французскую поэзию. Думаю, его больше интересует вечность, но он живет в России, ездит по стране, и не может не замечать того, что происходит, и не говорить об этом. Мы рады, что можем работать с таким потрясающим автором».
Чикис – это группа из Приморска, что под Питером, рядом с Выборгом. Группа состоит из трех человек: гитара, барабаны и клавиши. Галя Чикис пишет песни и поет.
Илья Барамия: «Нам принесли огромное количество их записей жуткого качества, но это были очень хорошие песни. Мы попытались сделать одну из них так, чтобы она звучала как можно более чисто и легко, хотя получилось не совсем то, чего желали».
Александр Зайцев: «Галя пишет отличные песни, и мы хотели бы, чтобы их услышали. Поэтому мы сделали с ней одну вещь для нашего альбома, пока группа «Чикис» работает над своим материалом».
Кирилл Иванов («Самое Большое Простое Число» или «230,402,457-1», как и значится в трек-листе) работает на питерском телевидении и приносит ЁИ совершенно безумные записи.
Илья Барамия: «Это смесь нойза с очень интересными стихами. Долго не могли дослушать до конца его демо в связи с его радикальным подходом к записи композиций. Но, погрузившись в это, мы неизбежно прониклись очарованием его стихов и музыки. Для своего альбома мы использовали два его стихотворения».
Александр Зайцев: «Мы пригласили Кирилла выступить с нами на фестивале «Нашествие» в рамках 2H Company. Каждый раз аудитория взрывалась аплодисментами, подолгу не отпуская его от микрофона».
Гоша Слугин («Г»)
Илья Барамия: «Это, скорее, клубный проект, призванный веселить публику на ночных танцевальных вечеринках. Особого участия мы в нем не принимаем, но записали музыку для пары его треков и сделали совместную композицию "Коммерция" для сборника "Запрещенная эстрада"».
Для всех электронных групп всегда остро стояла «проблема фронтмена». Они прибегали к самым различным средствам, чтобы ее решить, либо подчеркнуто от нее дистанцировались. Но у «Ёлочных игрушек» свой путь. Приобретя опыт выступлений как с фронтменами (Барецкий, Никонов, в составе 2H Company), так и без них, Илья с Сашей поняли, что это очень разные вещи.
Александр Зайцев: «Нас это очень волнует, мы хотим найти пути для людей, которые играют электронную музыку, чтобы контакт со слушателем, с аудиторией был. Не хочу сказать, что все получилось, но сейчас уже подходят после концерта люди и говорят: я пришел послушать электронику, IDM, но никогда не думал, что это так качать может, что это может быть с таким грувом. Как это дико не звучит, но в наше время целое является дикостью. Можно создавать бесконечное количество проектов – тут мы с ди-джеем, там с виолончелью, а здесь с рэпом, это нормально. Можно описать и классифицировать, но нам скучно в такой однородности. Мы хотим, чтобы наш альбом был целым куском жизни, со всеми ее противоречиями. Потому на «Диких Ёлочных игрушках» встречаются такие непохожие друг друга Миша Феничев и Сергей Шнуров, Стас Барецкий и Лёха Никонов, Галя Чикис и Кирилл Иванов».
ЁИ о треках альбома:
1. ЁИ – Оля-Моторчик
Саша: Один из тех треков, на которых пришло понимание, что если интересует энергетика и драйв - надо меньше внимания обращать на аранжировку и свести к минимуму студийное редактирование.
2. 2H Company – Мне нужны Враги
Саша: Мише Феничеву сейчас мучительно хочется позитива, не критики и голого анализа, а любви. Вот и появилась первая песня об этом, очень странная и необычно злая даже для Миши, но вектор задан.
3. ЁИ + Стас Барецкий – Кредит
Илья: История, действительно случившаяся со Стасом. Шнур уже успел спеть ее на своем альбоме, тут она представлена в оригинальной версии.
4. ЁИ - Тук Тик Так
Саша: Еще один наш трек – не IDM, не lounge, не «техно какое-нибудь там» как говорит лидер «Смысловых Галюцинаций», а нам нравится…
5. ЁИ + Лёха Никонов – Врубайся в Пруста
Саша: Тут мы использовали несколько стихотворений из Лёшиной книги «Техника Быстрого Письма» в очень неожиданном для автора порядке. Очень хотелось выразить зыбкость питерской весны, когда и холод, и солнце. Мартовское солнечное тепло мы каким-то образом поместили в звучание голоса, остальное Лёша рассказал сам. Один из самых любимых и важных для нас треков.
6. ЁИ + Чикис - Девочка с Земли
Илья: Это очень не похоже на то, как звучит эта песня в исполнении группы «Чикис». Мы до сих пор не уверены, что вышло удачно.
7. ЁИ + Самое Большое Простое Число – Снуп
Илья: Мне очень нравится то ощущение детства, которое всегда присутствует в стихах Кирилла. Для этой песни он написал очень запоминающуюся тревожную музыку, с которой хотелось быть максимально бережным.
8. ЁИ + Стас Барецкий – Мерин
Илья: Может быть, единственный трек, который передает атмосферу, царящую на концертах Стаса, когда он, закончив петь, но не успокоившись, решает сказать что-нибудь этакое «за жизнь». У самого Стаса с этой песней сложные отношения, он не часто ее поет, но зато когда поет – это что-то незабываемое. Текст песни имеет интересную историю: он написан Стасом в 17 лет, а спустя 16 лет Стас дописал припев, и мы сделали песню.
9. ЁИ + Г – Блондинка
Илья: Мы хотели, чтобы на альбоме обязательно был необязательный, по-хорошему бессмысленный трек, Гоша принес текст - и такая песня сразу же написалась.
10. ЁИ + Леха Никонов - Asido Есенин
Саша: Лёха недавно рассказал, что спорили в компании часа два, как можно назвать нашу музыку, так и не придумали. Про этот трек тоже сложно сказать, что это такое – без барабанов, но не ambient, шумит – но не noise, главное, что звук точно попал в нерв Лёшиного стихотворения.
11. ЁИ + Самое Большое Простое Число – Белое
Саша: Вообще-то, проект Кирилла Иванова правильно полностью называется «Самое Большое Известное Простое Число» (т.е. самое большое из известных чисел, которое делится только на единицу и самое себя) – что, конечно же, тоже дикость. Пока мы работали над альбомом, нашли новое самое большое простое число, и название в численном выражении поменялось. Кирилл этому очень рад: заработала концепция постоянно меняющегося названия.
12. ЁИ – Улей
Илья: Трек долго у нас лежал, пока не стало ясно: нравится – издавай и не думай о стиле.
13. ЁИ + ЛЕНИНГРАД - На Хуй Корни
Саша: Трек изначально существовал как просто наш, непонятный немного даже нам самим, но привлекательный в своем сумасшествии. Лэйблы отказывались его издавать. Мы попробовали использовать его как исходный материал для ремикса на одну прибалтийскую группу – им очень не понравилось. Затем мы использовали его в нашем проекте «Фабрика звезд», поместив в него сэмплы очень известного поп-хита. Не то. Потом вышел альбом «Хлеб» группы «Ленинград», мы услышали песню «На хуй рок-н-ролл» и поняли, что нам нужно. Сергей согласился, не задумываясь. Я сэмплировал «Ленинград» прямо с альбома, работалось весело, и песня, наконец, обрела свое завершение. Концептуально, для нас это, пожалуй, самый важный трек на альбоме – самый неформатный и странный, где мессидж сформулирован предельно ясно и музыкально, и словами.
ВАМ НЕ НУЖНО ЗАБОТИТЬСЯ О ТОМ, ПОДХОДЯТ ЛИ ВАМ «ЁЛОЧНЫЕ ИГРУШКИ» ПО ФОРМАТУ. ВАМ СЛЕДУЕТ ЗАПОМНИТЬ НЕЧТО ПРОСТОЕ И КРАТКОЕ: «НЕПОНЯТНО? НО ЦЕПЛЯЕТ!!»
Издатель: Снегири / Легкие
Дата выхода: Март 2006
Количество треков: 13
Номер в каталоге: LG 060-2
iTunes
Яндекс.Музыка
Лейбл "Легкие" с гордостью представляет главных героев российской электронной сцены: Ёлочные игрушки (EU). На фоне очевидного кризиса отечественной электроники, неустанная деятельность питерцев Александра Зайцева и Ильи Барамии, - воистину свет в конце туннеля.
Секрет EU - в союзе мелодиста и конструктивиста, в совершенной, отточенной и при этом очеловеченной технике. В калькуляции и в наитии. В упрямом нежелании следовать проторенным путем. В нездешнем таланте - вслед за которым к ним пришла уже в буквальном смысле нездешняя слава на Западе.
Помимо работы с электронными западными инди-лейблами и уважаемыми российскими институциями, вроде Cheburec и "Арт-Тек", помимо авторских достижений, EU еще и талантливые продюсеры. Два самых ярких отечественных проекта середины десятилетия: интеллектуальный хип-хоп 2Н СOMPANY и нуар-шансон СТАСА БАРЕЦКОГО - результат их композиторского (и исполнительского) креатива.
Альбом "Warm Math" ("Теплая математика"), ранее изданный в Европе и вызвавший там волну восторженных откликов, впервые выходит в России. Благодаря лейблу "Легкие", впервые эта работа гуру русской электроники оказывается доступна отечественному слушателю.
«Мы всегда старались, чтобы наши западные издания можно было приобрести на родине, и очень рады, что, наконец, в России выйдет наш последний из неизвестных здесь альбомов – рассказывает Александр Зайцев. - Что до актуальности, то наше нежелание следовать моде часто мешало нашим записям быть услышанными своевременно. Поэтому теперь этот альбом, думаю, будет воспринят с большим интересом. А для нас это важное испытание - выпустить альбом с такой задержкой. Мы всегда хотели сочинять музыку, которая не зависит от сиюминутного. Сейчас мы можем увидеть, насколько это получилось».
Название альбома родилось в голове Александра Зайцева, как только была сформулирована его основная идея. «Мы записывали его во времена, когда все увлекались "технической" и "экспериментальной" стороной творчества, - рассказывает Александр Зайцев. - Музыка трещала, щелкала, жужжала, ей катастрофически не хватало мелодии. Поэтому электронику обвиняли в холодности, "машинности", говорили, что на компьютерах можно делать только мертвую цифровую музыку, без души. Мы знали, что это не так, что компьютерная музыка может быть теплой, живой, что "цифра" может звучать органично. Поэтому и решили записать этот альбом. Внешне он мягкий, но в нем полно шипов: он требует работы по восприятию. Наверно, потому, что мы самоуглублены, глубоко копаем и нам не хватает поверхностного отношения».
Александр Зайцев и Илья Барамия доказывают, что математика тоже может быть красивой. «Обычно такая музыка имеет холодное механистичное звучание, а мы хотели сделать как раз наоборот - отсюда и название, - рассказывает Илья Барамия. - А красота ниоткуда не берется - это ощущение, которое рождается внутри человека и которое он может передать разными способами: стихи, живопись, танец, музыка, рассказ... программа, математическая формула…».
КТО ОНИ ТАКИЕ
Илья Барамия
Родился в 1973 г. в Ломоносове , где и живет по сей день. Окончил физико-математический интернат №45 при ЛГУ в Петергофе - школу для особо одаренных детей. Фамилия - грузинская. Папа родом из Тбилиси. В детский сад ходить отказывался, поэтому мама купила ему проигрыватель и кучу детских пластинок (сказки, песни из мультиков и т.п., некоторые из которых он до сих пор хранит). Первая музыка, которую Барамия переписывал для себя сам: Modern Talking, Bad Boys Blue, Accept, Metallica, Slayer - не самый обычный набор. С тех пор не расстается с наушниками. К середине 90-х, ознакомившись с классикой поп- и рок-музыки (спасибо ларькам звукозаписи и журналу "Ровесник"), стал интересоваться электроникой: Coil, Future Sound of London, Orb, Front 242 и т.п. В 1996 году впервые попал на рэйв-вечеринку и всерьез увлекся лейблами Warp, Ninja Tune, Novamute.
Познакомился с Сашей Зайцевым в общаге Петербургского университета (ЛГУ) на почве обмена музыкой. В 1997 году друзья предложили Барамии и Зайцеву написать композицию для электронного сборника - и предоставили необходимое оборудование. Барамия впервые взял в руки инструменты. Драм-машина заняла его внимание настолько, что свой строительный институт он едва закончил.
Вскоре свежесозданные "Елочные Игрушки" купили собственные саунд-карту и драм-машину (пульт и синтезатор одолжили друзья). Через сайт мр3.сом их нашел инди-лейбл из английского Бристоля. Первый их релиз, который лейбл издал (семидюймовая пластинка), стал синглом недели в авторитетнейшей британской газете New Musical Express. Барамию и Зайцева заприметили на известном лейбле Lo Recordings и пригласили поработать в Англии. Следующий клубный тур уже включал в себя Великобританию, Германию и Бельгию. В России же IDM-герои долгое время оставались известны только меломанам - их музыка явно опережала время.
Александр Зайцев
Родился в 1973 году в казахском городе Степногорске - благополучном, закрытом наукограде, построенном в 60-х. На летних каникулах покупал в Москве огромное количество пластинок и слушал их весь год до следующей экспедиции. Победитель математических олимпиад, закончил школу с золотой медалью и поступил в Санкт-Петербургский университет (ЛГУ) на факультет прикладной математики процессов управления. Затем последовала аспирантура, и началась работа над диссертацией, но тут EU пригласили в Англию. С тех пор Александр занимался только музыкой.
"Мы хотели сделать что-то сами, так как видим только мы. Поэтому и стали записывать музыку, которой не хватало. Легче всего это было с помощью электронных инструментов, так как мы ни на чем играть не умели и никогда не учились".
Зайцев читает запоем: "Когда стали ездить на Запад, я понял, что скучаю по России. Сидишь в Лондоне, а там, может, новый Сорокин вышел или Пелевин. Без литературы не могу. Мне кажется, что без музыки я как-то проживу - сам себе буду петь или стучать на пне, а без книг - нет".
О том, как «Ёлочные игрушки» стали «Ёлочными игрушками»
Без сомнения, с таким названием дуэт – всегда желанные гости на новогодних вечеринках. Название сказалось на оформлении некоторых альбомов музыкантов. А пришло оно им на ум случайно, по наитию:
«Нас с Сашей попросили записать трек для сборника, - рассказывает Илья Барамия, - И нужно было срочно название придумывать. Саша и выдумал такое вот хорошее название. Теплое и мягкое по звучанию, с шипящими звуками, и радостное по ассоциациям. Когда возникла необходимость разместить нашу музыку на mp3.com, мы задумались о переводе на английский. Выяснилось, что в английском языке нет такого понятия, обозначающего именно то, что у русского возникает в голове при произнесении "елочные игрушки". Christmas decoration - не совсем то же самое. Вот и решили взять две первые буквы "eu". С Евросоюзом никак не связано. На первых релизах мы просили обязательно писать на зарубежных изданиях полное название кириллицей, потом уже надоело. Когда задумались про ЕС, начали придумывать другой перевод, но нам сказали: вы уже известны под этим именем, после этого название не меняют»...
Дискография, лейблы, контакты…
В России все началось с лейбла Perforated Records, придуманного лидером питерской группы РСР - Владимиром РСР Ивановым. В 1998 г. на этом лейбле вышла первая аудиокассета с альбомом «Ёлочных игрушек». Затем было сотрудничество с московским лейблом "Арт-Тек" и выход альбома "EU_SOFT". Потом вместе с Андреем Мухоморовым «EU» делают в Питере Cheburec records. «На этом лейбле мы делали самые сумасшедшие проекты, - вспоминает Александр Зайцев. - Здесь мы выпустили не только массу замечательной русской музыки, но и официальный альбом Red Snapper в России, треки Mogwai и Aphex Twin».
Параллельно с этим Игрушки знакомятся по и-мейлу с Томом Беттсом с бристольского лейбла «Pause_2 Recordings». Это знакомство становится для музыкантов во многом судьбоносным. Том организовал «Ёлочным игрушкам» тур по Англии, выпустил сингл и несколько альбомов коллектива (сингл "Wienn/Srez", альбом "Reframing", мини-альбом "Tuner", альбом "Warm Math"). Собственно, первой ласточкой стал именно сингл Wienn/Srez, который предшествовал выходу альбома "Reframing". Авторитетнейший еженедельник New Musical Express назвал этот релиз Лучшим Синглом Недели в Британии. Пластинка попала в плэй-листы множества музыкальных изданий и радиостанций. Легендарный "открыватель новых имен" и один из самых известных в мире диджеев Джон Пил неоднократно ставил "Wienn/Srez" в своем радио-шоу на BBC Radio One. С появлением на свет альбома "Reframing" к «Игрушкам» пришел настоящий успех…
«После этого, - вспоминают музыканты - нас заметил Джон Тай - директор более крупного лондонского лейбла «Lo Recordings» - и посоветовал певице, которую он собирался издавать - Адди Брик - пригласить нас в Лондон в качестве продюсеров ее альбома. Там мы познакомились с группой Plaid (Эд и Энди). Наши студии располагались по соседству, и они были очень гостеприимны. Мы многому научились у них за очень короткое время».
Для лейбла «Lo Recordings» EU составляли сборники русской электроники "Ru.Electronic"-1 и -2, а с самим Джоном Таем записали совместный проект "Milky Globe".
Еще одно интересное знакомство произошло осенью 2001 года. И тоже по имэйл-переписке, в которую EU вступили с Беном Мейсоном, владельцем агентства Red Dog и одним из лучших британских видео-художников (известен сотрудничеством с Карлом Коксом, Талвином Сингхом, лэйблами Metalheadz, Skint, автор дизайна таких всемирно известных клубов, как Ministry Of Sound и The End). Бэн сделал видеоклип на 10-минутную версию композиции "Wienn".
«Бэн Мейсон выбрал для работы наш трэк именно за то, что он очень органичный, живой, не компьютерно-мертвый», - вспоминает Александр Зайцев. В осуществлении проекта принимал участие видеолейбл Addictive TV. «Это такой небольшой лейбл, люди с которого работают как VJ на концертах (одна из их последних работ - c FatBoySlim), - комментируют «Ёлочные игрушки». - Они выпускают DVD с видеомиксами и видеоартом, делают передачи для TV и устраивают собственные вечеринки. Им понравилась наша музыка, мы с ними подружились. Они бесплатно делали нам видео на концерте - даже поехали ради этого в другой город (в Бирмингем). Приглашали нас на свою студию и возили показывать Лондон».
Свой успех на западе музыканты «Ёлочных игрушек» считают большой, но закономерной удачей. «Нам повезло, что в самом начале мы встретились с хорошими людьми, которые любят музыку и хорошо делают зависящую от них работу, - говорит Илья Барамия. - Нам, правда, не хватило опыта, особенно опыта живых выступлений, чтобы закрепить успех. Но теперь, приобретя этот опыт и накопив новых идей, мы собираемся двинуться еще выше».
«Да, нам действительно повезло, - вторит ему Александр Зайцев. - Когда мы начинали, нам все говорили: ребята, вы никому не нужны, в России это никто никогда слушать не будет, а на Западе такой уровень, что вам и не снилось. А мы все равно писали. Для себя. Не остановились, и оказалось, что в этом был смысл. Наш первый же сингл попал в NME, к Джону Пилу, нас позвали в Лондон, мы работали там в студии. А напротив в студии работали Plaid, и именно они сказали нам: ребята, все здорово, пишите свою музыку и не слушайте никого. Так что в этом смысле нам просто замечательно повезло».
Если свой первый альбом, выпущенный в Англии, - "Reframing" - музыканты называют «своеобразной игрой мускулов, работой с новым для нас звуком», то альбом "Tuner" – это уже работа над мелодичностью. В этой связи "Warm Math" стал логическим продолжением, мелодичность в нем получила нужную форму и органичное, теплое, некомпьютерное звучание.
EU о том, что главное для своих будущих работ они привезли с собой в Россию с Запада
Илья Барамия: «До поездки в Англию было ощущение, что мы тут возимся, а вот в Англии - там настоящая музыкальная жизнь, настоящие звезды, интересные концерты. Теперь, посмотрев, как там у них, поняли, что разница не принципиальна».
Александр Зайцев: «Оттуда мы привезли понимание, что мир не делится на «у нас» и «у них». Где живешь, там и делай то, что считаешь интересным. Поэтому смешно слушать про "европейский уровень". Он ничего не дает, тем более что люди, которые его обеспечивают, сами смотрят по сторонам и мечтают обнаружить другой: русский или какой угодно. Мы приехали и решили: мы живем в России, надо делать русские проекты, если они будут интересны здесь, на месте, они будут интересны везде».
О том, что влияет на написание музыки и вызревание идеи
Александр Зайцев: «Влияет все: каким пришел в студию, что видел по дороге, о чем думал, какая в студии температура. Этого влияния не избежать. Почти не влияют напрямую другие альбомы, книги, фильмы. Они могут только подарить желание сделать что-то по-своему. Очень влияют концертные выступления. Там возникает обратная связь с залом и есть возможность почувствовать, как работает то, что придумано в студии, в одиночестве. Музыка отражается от других людей и в ней обнаруживается что-то новое».
О распределении ролей внутри дуэта и рабочих моментах
«Специально роли мы не распределяем, - говорит Илья Барамия. - Хотя я чаще работаю с ритмами, а Саша - с мелодиями. Но это не правило, а скорее внутренняя предрасположенность.
«Что касается конкретно альбома WARM MATH, - добавляет Зайцев, - сначала просто писались новые вещи. Потом, когда сформулировалась идея альбома и мы решили, что будем писать не альбом треков-текстур, а альбом треков-"песен", появилось название. Работа пошла очень быстро, из написанного материала отбирали подходящее, делали аранжировку и смотрели, куда в альбоме поставить. Технология была обычной - компьютерные программы, синтезаторы, драм-машина, главное отличие на этот раз было именно в желании писать "песни" вместо "трэков".
EU о влиянии места действия на творчество
Илья Барамия: «Мы заметили, что некоторые диски, которые нам очень понравились в Англии, теряют что-то, когда ты слушаешь их в России. Также - не все, что работает здесь, воспринимается людьми за границей. У нас есть ряд треков, которые мы очень любим и которые очень органично слушаются у нас в гараже, где мы их записывали. Но никто ими не заинтересовался - они так и не были изданы».
Александр Зайцев: «Очень влияет место, его ритм, время года. Когда мы работали над проектом "Milky Globe", то часть треков была записана в Питере, на Ленинском проспекте, в ноябре, а часть в Лондоне, недалеко от Брик-Лэйн, в апреле. И хотя по звуку они похожи, по внутреннему ощущению это очень разная музыка. Я даже теперь задумываюсь о том, чтобы специально уезжать куда-нибудь сводить альбомы».
EU O ТРЕКАХ АЛЬБОМА "WARM MATH"
1. Retro
Один из треков, задавших настроение всему альбому: спокойный, для раскачки. С него и начали. Саша в это время начал много слушать кубинскую и бразильскую музыку, французский шансон. От новых мелодий появилось ощущение, что они старые, уже подзабытые и теперь лишь сыгранные новыми звуками. По ритмической основе - Шаде.
2. Gerp
Если 1 и 5 трек - мягки, связаны с французским шансоном, то 2 и 4 - достаточно абстрактны. Нас интересовала не столько мелодия, сколько органичность (немеханизированность) звучания как один из способов "очеловечить" цифровое звучание. Здесь и далее не стоит искать в названии треков глубинного смысла: это просто названия файлов. Так они названы только потому, что надо их как-то сохранить, а программам удобнее работать с английскими названиями.
3. Rilly
Полностью электронный "кларнет", контрабас, характерные цепляющие тембры - это один из треков, который нам самим больше всего нравится. Хотели поставить его первым, долго спорили, но потом поняли, что альбом должен развиваться естественно, а не с места в карьер.
4. Said
Ритмичный трек, который мы часто играем на концертах. В туре по Англии 2002 года был настоящим хитом: Глазго-Бристоль-Кембридж-Лондон-Бирмингем - играли везде, и везде он работал.
Саша: Мне часто хочется написать музыку как бы звучащую в темноте зимой на стадионе, это одна из таких попыток.
5. Chorus
Еще один более текстурный, чем мелодичный трек - настоящая музыка к титрам.
Мы постоянно играли с балансом, то растворяя мелодию в звуке, то выводя на передний план. Хотя это и стало клише, говорить про музыку к выдуманному фильму, чем больше переслушиваешь эти трэки, тем больше кажется, что они могли быть музыкой к неснятой в 70-ых советской "Аниматрице".
6. Salva
Атмосфера летнего расслабленного дня с тягучей, расслабленной мелодией. Переломная точка в создании всего альбома: после написания этого трека, стало ясно, каким будет альбом и дальше работа пошла быстро и легко.
7. Puerto
Трек был написан еще в 1999 году, одним из самых первых. Он же, пожалуй, самый жесткий на альбоме; с точки зрения целого в этом была необходимость. Саша когда-то сделал тембр в духе Plaid и использовал в этой композиции. Показали им - они ничего похожего не услышали, но вещь понравилась. Эд еще предложил туда пение наложить. Мы не услышали как.
8. SM
Единственный трек, который английские издатели просили исключить. Но он настолько из этого альбома, что мы заупрямились и сказали: ОК, если мы его уберем, разве мы сможем в два раза больше продать дисков? И победили. После выхода альбома, эту композицию чаще других играли разные европейские радиостанции.
9. JJ3
Почти полностью был написан Ильей. Илья изначально ориентируется на ритм, и часто использует синтезаторы как расширение драм-машины. После небольшой правки из этого получаются мелодические фразы, которые мне нравятся тем, что не похожи на мои.
10. Dvor
На альбоме, где уже есть французский шансон - почему бы не появиться вальсу? Трек очень понравился "Вермишель оркестра", и вместе с ними мы иногда играем его на концертах.
11. North
Саша в двухэтажном гараже строил разные типы электронных кларнетов и с утра нашел интересное звучание - что-то в нем зацепило, и быстро наигралась эта гармония. Впоследствии трек выбрала одна певица из Франции и написала на эту музыку песню. Значит, наши параллели с французким шансоном были неслучайны.
12. Eusday
Не марш, конечно, но нечто торжественное в нем есть. По этому поводу мы и решили создать день для себя: Eusday - это день EU. Можно теперь сказать, что и у нас есть гимн.
13. Gerpient
Как видно из названия, скрещения слов Gerp и ambient, эта композиция - продолжение текстурных экспериментов с органичностью звучания. Часто на альбоме простое гармоническое кольцо, проигранное разными тембрами, полностью преображалось, давая новые возможности для развития композиции. На последнем трэке последние отзвуки мелодии растворяются в среде.
ВЕДУЩАЯ ЗАПАДНАЯ ПРЕССА ОБ EU И АЛЬБОМЕ WARM MATH
NME
Говорить с EU, русскими деятелями интеллектуальной электроники, или вслушиваться в их призрачные, хитро вырезанные эмбиентные скетчи - все равно что рассшифровывать секретный код. Саша и Илья разыгрывают выразительное, глитчевое постBoards-of-Canada-представление. Под влиянием Aphex Twin, Squarepusher, m-Ziq они с 1997 года моделируют глубоко чувственный кибер-джаз. Комбинация Сашиных синтезированных соцветий в духе Blade Runner и закрученных ритмов Ильи приводит к рождению музыки, исполненной редкой меланхоличной красоты. На то, чтобы раскрыть ее секреты уйдет время, но вы будете счастливы их узнать.
THE FACE
Поприветствуйте новое Русское Электронное Движение! Санкт-Петербург - центр его нервной системы, и главное сокровище этой системы - EU. Их раскопал в киберпространстве бристольский лейбл Pause_2. Винтаж в духе WARP невероятно силен: в конце концов, Autechre переводится на русский как "способ существования". (Шутка.)
THE WIRE
На передовой Российской электронной сцены петербуржцы Саша Зайцев и Илья Барамия сплавляют изысканные сгустки абстрагированной эмоции. EU, ближе чем любые другие два парня с лэптопами, приблизились к тому, чтобы привести Henry Manchini на цифрофоой танцпол.
TERZ
Звучание их музыки настолько чувственно и таинственно, что погрузиться в нее возможно мгновенно. Становится тепло, будто укрылся русским ватным одеялом. Послушайте: великолепен не только один трек "Puerto", но и весь диск.
BEAM ME UP
Математика. Царица наук связана у русского электронного дуэта EU со словом "тепло". Каждый отдельный трек на этом диске обещает романтику, но в то же время вмещает в себя настолько много, что действует на психику как битком набитые полки магазина подарков.
RAVELLINE
Альбом русского проекта ЕU привлекает как транспорт, сделанный из электронного стекла. Звуки всасывают в себе напряжение, до тех пор, пока они не насыщаются, снова освобождаются, меняя алгоритмы и перемещаясь в новые сферы влияния. "Warm Math" - крайне приятный и высокотехнологичный альбом в емкой форме.
SOMA #4
Изначально диск выглядит пустой поверхностью, затем на ней появляется хип-хоп-бит, который в свою очередь, покрывается порослью мечтательных электронных мелодий. То, что вначале звучит как новый Boards of Canada, в действительности оказывается сделано в России. Но уровень звучания всего альбома не менее высок, чем у английских коллег. Поток понятных мелодий выстреливает в уши. Треки звучат динамично и увлекательно, они полны жизни. Если так, по определению DJ Magazin, выглядит русское тайное оружие, то русские могут смело атаковать.
© 2017
Дизайн: Андрей Врадий
Дизайн: Андрей Врадий