МЕГАПОЛИС
Запись этого концерта была сделана на съемках специального новогоднего выпуска шоу «Солодников» – в стенах книжного магазина «Подписные издания» в Санкт-Петербурге – в присутствии нескольких десятков зрителей-постоянных гостей youtube-канала: Александра Сокурова (со своим курсом), Татьяны Черниговской, о. Алексея Уминского, Николая Комягина (Shortparis) и молодой команды «Подписных».
МЕГАПОЛИС исполнил часть композиций с последнего альбома «Ноябрь» и несколько песен, соответствующих названию – Рождеству, Новому году, любви и миру: «Рождественский романс», «Ангел», «Наступает январь», «Где цветы?».
Запись сделана студией «Добролет» и смикширована Андреем Алякринским.
СЛУШАТЬ РЕЛИЗ
МЕГАПОЛИС исполнил часть композиций с последнего альбома «Ноябрь» и несколько песен, соответствующих названию – Рождеству, Новому году, любви и миру: «Рождественский романс», «Ангел», «Наступает январь», «Где цветы?».
Запись сделана студией «Добролет» и смикширована Андреем Алякринским.
СЛУШАТЬ РЕЛИЗ
Новый альбом «Ноябрь» вышел в свет 25 сентября 2020 и доступен на всех цифровых площадках, а также на CD и виниловой пластинке. Сценическая версия в виде одноименного музыкального спектакля будет впервые сыграна на сцене «Электротеатра Станиславский» в течение трёх вечеров – 1, 2 и 3 октября.
«Первые студийные сессии были сделаны еще в 2016 году, и те несколько композиций, которые тогда только проявились, показали нам лишь путь, по которому следует двигаться, в них уже было дыхание нового МЕГАПОЛИСА» – говорит Олег Нестеров.
«Весь альбом родился из наших интуитивных погружений, или, говоря яснее, из спонтанных импровизаций, которые в дальнейшем обретали конечную форму и яснее проявлялись по инструментам. Это напоминало вахтовый метод: короткие периоды совместной игры и долгая работа после. И как это всегда бывает – одномоментно, вдруг, пришло ощущение целостности, отдельные треки обрели смысл и альбом стал существовать как единый замысел, в дальнейшем уже самостоятельно подсказывая нам важные вещи. Он попросту повёл за собой, подсказывая и с музыкальными решениями и с работой над текстами».
Понять какие именно слова должны сочетаться с музыкой помог Роман Либеров, общепризнанный эксперт по современной поэзии. Двенадцать поэтов, тексты последних ста лет, как известные, так и совсем неизвестные, некоторые из них звучат в композициях тендемом:
Всеволод Некрасов, Иван Ахметьев, Алексей Ильичев, Григорий Дашевский, Михаил Кузмин, Владимир Ханан, Сергей Шестаков, Жак Превер, Андрей Вознесенский, Георгий Иванов, Осип Мандельштам
«Последний дубль в студии был сделан в час объявления карантина, что придало ему особую драматичность. Мы собрали инструменты и разъехались из Москвы кто куда. И весь этот непростой период прошел для меня в финализации материала. Микшировала альбом Бригитта Ангерхаузен, с ней мы работаем уже 25 лет, она сводила и «Супертанго» и «Из жизни планет». На этот раз было совсем непросто: онлайн-миксы в немецкой студии, полтора месяца напряженной работы без права на ошибку. Было ощущение, что я всё это время непрерывно сажал тяжелый пассажирский самолет».
МЕГАПОЛИС уже давно обрел для себя идеальную площадку для выступлений – театр. Музыкальный спектакль «Ноябрь» на сцене «Электротеатра» представят режиссер Борис Павлович и художник-постановщик Ксения Перетрухина, лауреаты премии «Золотая маска». Интерлюдии написаны современным академическим композитором Дмитрием Курляндским. Подробнее о спектакле и билеты здесь.
«Ноябрь – это практически ничто, излёт. Там, где нет уже осени, но еще нет зимы. Год закончен, партия сыграна. Ноябрь в жизни человека еще печальней декабря, близость к итогу, но близость еще неконкретная, ускользающая, как близость еще не наступившей зимы. Безвременье. Нет причин говорить хорошее о ноябре или вспоминать его добрым словом. Это абсолютный экстремум со знаком минус.
Но любое движение вверх начинается с этого замирания. Дальше пойдет новая история, новый круг. Наш «Ноябрь» раскрашен в яркие цвета, это замирание как предчувствие новой жизни, самое сладкое – впереди: еще не прожитая жизнь, еще не сыгранная музыка. И свобода, которую дает понимание, что все пути верны, все мы как ручейки и реки неизбежно закончим морем».
СЛУШАТЬ РЕЛИЗ
«Первые студийные сессии были сделаны еще в 2016 году, и те несколько композиций, которые тогда только проявились, показали нам лишь путь, по которому следует двигаться, в них уже было дыхание нового МЕГАПОЛИСА» – говорит Олег Нестеров.
«Весь альбом родился из наших интуитивных погружений, или, говоря яснее, из спонтанных импровизаций, которые в дальнейшем обретали конечную форму и яснее проявлялись по инструментам. Это напоминало вахтовый метод: короткие периоды совместной игры и долгая работа после. И как это всегда бывает – одномоментно, вдруг, пришло ощущение целостности, отдельные треки обрели смысл и альбом стал существовать как единый замысел, в дальнейшем уже самостоятельно подсказывая нам важные вещи. Он попросту повёл за собой, подсказывая и с музыкальными решениями и с работой над текстами».
Понять какие именно слова должны сочетаться с музыкой помог Роман Либеров, общепризнанный эксперт по современной поэзии. Двенадцать поэтов, тексты последних ста лет, как известные, так и совсем неизвестные, некоторые из них звучат в композициях тендемом:
Всеволод Некрасов, Иван Ахметьев, Алексей Ильичев, Григорий Дашевский, Михаил Кузмин, Владимир Ханан, Сергей Шестаков, Жак Превер, Андрей Вознесенский, Георгий Иванов, Осип Мандельштам
«Последний дубль в студии был сделан в час объявления карантина, что придало ему особую драматичность. Мы собрали инструменты и разъехались из Москвы кто куда. И весь этот непростой период прошел для меня в финализации материала. Микшировала альбом Бригитта Ангерхаузен, с ней мы работаем уже 25 лет, она сводила и «Супертанго» и «Из жизни планет». На этот раз было совсем непросто: онлайн-миксы в немецкой студии, полтора месяца напряженной работы без права на ошибку. Было ощущение, что я всё это время непрерывно сажал тяжелый пассажирский самолет».
МЕГАПОЛИС уже давно обрел для себя идеальную площадку для выступлений – театр. Музыкальный спектакль «Ноябрь» на сцене «Электротеатра» представят режиссер Борис Павлович и художник-постановщик Ксения Перетрухина, лауреаты премии «Золотая маска». Интерлюдии написаны современным академическим композитором Дмитрием Курляндским. Подробнее о спектакле и билеты здесь.
«Ноябрь – это практически ничто, излёт. Там, где нет уже осени, но еще нет зимы. Год закончен, партия сыграна. Ноябрь в жизни человека еще печальней декабря, близость к итогу, но близость еще неконкретная, ускользающая, как близость еще не наступившей зимы. Безвременье. Нет причин говорить хорошее о ноябре или вспоминать его добрым словом. Это абсолютный экстремум со знаком минус.
Но любое движение вверх начинается с этого замирания. Дальше пойдет новая история, новый круг. Наш «Ноябрь» раскрашен в яркие цвета, это замирание как предчувствие новой жизни, самое сладкое – впереди: еще не прожитая жизнь, еще не сыгранная музыка. И свобода, которую дает понимание, что все пути верны, все мы как ручейки и реки неизбежно закончим морем».
СЛУШАТЬ РЕЛИЗ
Музыка: Олег Нестеров, Михаил Габолаев, Максим Леонов, Константин Смирнов.
Текст: Борис Пастернак.
СЛУШАТЬ РЕЛИЗ
Текст: Борис Пастернак.
СЛУШАТЬ РЕЛИЗ
СЛУШАТЬ РЕЛИЗ
Юрий Сапрыкин: «Это больше, чем альбом, и даже больше, чем музыка. Олег Нестеров с коллегами воспользовались альбомом как предлогом, чтобы убежать в самую счастливую эпоху советской культуры, и найти в ней скрытые, глубоко запрятанные и не такие уж безоблачные сюжеты, о которых мы преступно мало знаем — и которые стали теперь поводом для новой музыки группы. «Из жизни планет» — это одновременно истории неснятых фильмов 60-х, музыка, которая могла бы в них звучать, погружение в то время, которое дано нам только в чужих воспоминаниях и старых кинокадрах, и попытка вообразить альтернативную его историю. Выражение "саундтрек к несуществующим фильмам" давно стало избитым штампом, но в этом случае оно приобретает особенный вес и смысл — эти фильмы не придуманы музыкантами, они действительно могли бы быть сняты, и наверняка, как в рассказе про эффект бабочки, жизнь после этого сложилась бы иначе — но не судьба. Теперь на сцене Олег Нестеров рассказывает о фильмах, которые собирались снять самые талантливые авторы 60-х, а "Мегаполис" играет воображаемые звуковые дорожки к ним — и свет этих так и не появившихся небесных тел парадоксальным образом доходит до нас, как будто они сияли на небе всегда».
История
Музыкальное посвящение неснятым фильмам 60-х, той короткой эпохе в кино, да и вообще в жизни России, которое теперь принято считать «оттепелью», внезапным глотком свободы. Рождался новый кинематограф, прорыв следовал за прорывом - каждый год награды Канн чередовались с призами Венеции, это была настоящая «золотая эра» нашего кино…
Но внезапно все кончилось, свобода обернулась несвободой: только на «Мосфильме» осенью 1963 года было закрыто 12 картин, а к концу 1968 года, после подавления «пражской весны», поле нового кинематографа превратилось в грандиозное кладбище неснятых фильмов.
Этот печальный феномен прерванной эволюции так описал крупнейший историк российского кино Валерий Фомин:
«Осуществись эти замыслы – наше кино могло бы стать не просто лучше того, каким оно стало, но и вообще – другим, получив иную интенсивность, иной ритм развития. И самое важное – несравнимо более широкий диапазон поисков, их разветвленность и разнонаправленность. Их авторы, устремляясь за границу дозволенного, были гораздо радикальнее, глубже, отчаяннее того, чему все-таки удавалось реализоваться на экране. И в этом смысле неснятое кино оттепели хоть и похоже на снятое (они как никак растут из одного корня), но в то же время оно совсем другое. И самое главное – о другом».
Музыка
Музыка к четырем неснятым фильмам, одинаково точно резонирующая и с сегодняшним днем, и с той эпохой. Четыре картины, четыре истории, ставшие музыкой.
Музыкальный спектакль
Концерт как музыкальный спектакль, live music & storytelling. На сцене Олег Нестеров рассказывает о четырех фильмах, которые должны были снять самые талантливые кинематографисты 60-х, а «Мегаполис» играет звуковые дорожки к ним.
Альбом
Двойной альбом, 104 минуты музыки, инструментальные темы и титровые песни к четырем непоставленным картинам. Цифровая версия в iTunes, 2CD и 2LP - двойная виниловая пластинка.
Сайт
Важно отметить, что сайт planetslife.ru посвящен не только музыке к четырем неснятым фильмам, но и погружает в контекст «золотой эры советского кино». На нем представлены 120 самых знаковых фильмов рубежа 1960-1970, как вышедшие на экраны (их можно тут же посмотреть), так и не созданные, отобранные на основе мнения сотни экспертов журнала «Сеанс», и дополненные специально для проекта киноведами и историками кино Евгением Марголитом, Валерием Фоминым и Наумом Клейманом. А так же фото, видео, биографии, тексты и другие артефакты, найденные в архивах РГАЛИ, Госфильмофонда, Музея кино и личных архивах.
Большую помощь и поддержку при работе над проектом оказали непосредственные герои тех событий: Александр Митта, Андрей Смирнов, Наталья Рязанцева, Юлий Файт, Сергей Соловьев, Али Хамраев, Юрий Клепиков, Герман Климов. Михаил Дашевский, один из самых известных фотографов того времени, предоставил для оформления сайта целую серию знаковых фотоснимков.
Сайт проекта выполнен как Web documentary – вид документального продукта, включающий в себя различные мультимедиа-форматы.
Неснятые фильмы
Причал
1960 год
Сценарий: Геннадий Шпаликов
Режиссер: Владимир Китайский
Неснятый фильм, удивительным образом повлиявший на «новую волну» советского кинематографа.
Дебют Геннадия Шпаликова в кино. Как говорят, Шпаликов и придумал «оттепель», артикулировал ее, вдохнув в свои фильмы этот воздух. В своих дальнейших картинах - «Я шагаю по Москве», «Застава Ильича», он во многом использовал то, что было заложено в его первом сценарии. О важности этой работы он напишет незадолго до смерти: «…Почти все, что я делал, я немедленно вычеркивал из сознания, кроме нескольких кусков «Причала». Фигура режиссера этого неснятого фильма ныне совсем неизвестная. Владимир Китайский учился во ВГИКе на курсе Михаила Ромма вместе с Тарковским и Шукшиным, и считался там «первым гениальным человеком». Тихий и скромный, по общему мнению он и должен был сказать новое слово от своего поколения. Запустившись с «Причалом», спустя короткое время Китайский одевает свой единственный костюм, белую рубашку, едет на электричке за город и вешается в подмосковном лесу.
Юлий Файт, режиссер, актер, выпускник ВГИК 1960 года (мастерская Михаила Ромма), близкий друг Геннадия Шпаликова: "Причал" - это первый большой игровой сценарий Шпаликова. Абсолютно светлая, какая-то удивительно прозрачная вещь с любимой Москвой в главной роли. Это история девушки, которая на барже приплывает в Москву и всю ночь по ней гуляет.
Александр Митта, режиссер, выпускник ВГИК 1960 года (мастерская Михаила Ромма):
«Причал» был бы свежей картиной. По духу похожей на «Я шагаю по Москве», но более лиричной. Состоящей из настроений, с очень приятной идеей, где хорошо прописана судьба героини. Она должна выйти замуж за капитана баржи, привозящей вечером лошадей в центр Москвы. В течение ночи девочка видит какие-то картины разного счастья, разного несчастья... И понимает, что ей совсем необязательно жить этой судьбой, которая прописана, что она может выбрать себе любую. Володя Китайский это был первый гениальный человек во ВГИКе . Он учился у Ромма вместе с Шукшиным и Тарковским. Это был детдомовский мальчик, из-за раскосых глаз получивший такую фамилию. Все, что потом называлось в кино «новой волной» и проявилось в фильмах Тарковского, было заложено Китайским.
Савва Кулиш, режиссер, оператор, выпускник операторского факультета ВГИК 1959 года:
Я дружил с курсом Ромма. Проводил очень много времени и с Андреем Тарковским, и с Васей Шукшиным. Но главным там был совершенно гениальный Володя Китайский. Он писал прекрасные стихи, рисовал, все находились под его влиянием. Все зарождавшееся новое кино было освещено его именем. Андрей Тарковский вышел из-под его влияния только на «Солярисе».
Семь пар нечистых
1964
Режиссер: Владимир Мотыль
Сценарий: Владимир Мотыль, Вениамин Каверин, по одноименной повести Вениамина Каверина.
Две недели до войны, июнь 1941 года. Под Мурманском корабль везет к отдаленному острову заключенных, политических и уголовных, для строительства аэродрома. Везет и партию оружия для его оборудования. Среди заключенных готовится его захват и угон судна в Норвегию. Начавшаяся война и гибель почти всей охраны от немецких самолетов путает все карты: заключенные высаживаются с тонущего корабля воюют до конца войны. Фильм-экшн, так называемый «истерн», в замысле Мотыля читаются персонажи его будущего, ставшего классикой, фильма «Белое солнце пустыни». Фильм едва не был запущен в производство, но все решила резкая перемена политического курса: все, что касалось сталинских репрессий должно было уйти из кино.
Владимир Мотыль:
…Почему в течение почти трех лет я не оставляю надежды на постановку этого фильма. Я убежден, что повесть «Семь пар нечистых» дает богатейшие возможности для создания волнующего кинопроизведения с сильными, крупными героями, которыми не так уж богата наша кинодраматургия последних лет. Обидно сознавать, что мы уступаем сильных героев американскому кино, «супермены» которого постепенно овладевают мировым экраном.
(Из недописанного письма руководству киностудии «Мосфильм»).
Предчувствие
1953-1976
Сценарий: Андрей Смирнов
Громко дебютировав «полочной» новеллой «Ангел» в киноальманахе «Начало неведомого века» (1967), поставив одно из самых значимых произведений о войне - фильм «Белорусский вокзал» (1970), сняв скандальную «Осень» (1974), Андрей Смирнов был «выдавлен» из профессии, ему было отказано в праве оставаться режиссером. В абсолютном безденежье он начинает писать сценарий, «…вспоминая годы своего послевоенного детства, хмурую школу, уголовный двор на Сретенке, вечный страх, беспросветное одиночество малыша в убогом мире больших….».
Андрей Смирнов:
Мне казалось, что сценарий будет более всего о смерти Сталина, о конце одной эпохи и начале другой, о том, как эти события преломляются в частной жизни мальчишки. Но в ходе работы рамки сюжета сами стали расширяться до антитезы «подросток-окружающий мир», и в этом широком противоположении такие разновеликие события, как первая любовь или возвращение деда из тюрьмы становятся равно важны и способны, не имеющие отношения одно к другому, сплетаться единое движение сюжета. Я боялся поверить себе, меня преследовал страх, что сценарий распадется на части, рассыпется. Все стало на места, когда я напоролся на строчки Блока:
«Предчувствую Тебя. Года проходят мимо –
Все в облике одном предчувствую Тебя…»
Сценарий обрел название, а я - ощущение сделанной вещи. Предчувствие любви, страданий, жестокости мира и его сладости, шире – предчувствие свободы, еще шире – самой живой жизни. Кончив сценарий, я обрел уверенность. Что, впрочем, не помешало его закрыть.
Прыг-скок, обвалился потолок
1970-1974
Сценарий и режиссер: Геннадий Шпаликов
Один из последних, точнее предпоследний сценарий Шпаликова. Точка выхода, конец эпохи.
Многие считают «Прыг-скок…» лучшей его работой, именно в нем ярче всего обозначена шпаликовская коллизия, тема хороших, но невыносимых друг для друга людей.
Павел Финн, киносценарист, актёр, окончил сценарный факультет ВГИКа (1962 год), близкий друг Геннадия Шпаликова:
Но в какой-то момент время разлюбило Шпаликова. Оно все больше и больше наливалось ртутью, железом, все дальше отходило от «оттепели».
Геннадий Шпаликов:
Все дело не в Советском союзе, а в собственном несовершенстве.
Сергей Соловьев, режиссер, сценарист, окончил режиссёрский факультет ВГИКа (мастерская М. Ромма и А. Столпера):
Фильм про прелести и ужасы пьянства. Одной из самых дорогих вещей для Гены в жизни была выпивка. Он отлично понимал все положительные стороны этого увлечения и все жуткие отрицательные последствия. Но тем не менее, эта поэзия и трагизм постоянных выпивок, влияли на него очень всерьез. Как человек, как поэт – он отлично это понимал. «Прыг-скок» - это феноменальное выражение этого своего ужасно искреннего отношения. Он написал сценарий, и студии дурели, потому что понимали, что, во-первых, это невозможно пробить – ну что это за сценарий про прелести и ужасы пьянства в логическом и тематическом плане, а Шпаликов написал про ужасы и прелести пьянства! А во-вторых нужно было найти режиссера какого-нибудь сумасшедшего, который сказал бы: да, Ген, я все понимаю про пьянство, мы с тобой сколько недель пили. Мы будем снимать эту картину. Таких тоже не было.
Такова судьба этого сценария – романтического, трагического. Само произведение литературно превосходное. Оно написано с таким знанием дела…
Цепь жизненных наблюдений
Он долго писал, он вообще писал это не как производственный сценарий. Я видел эти странички, которые были написаны, то, что называется для себя. «Ты внимательней их читай, это цепь жизненных наблюдений, это не отвлеченная драматургия «для дяди»…
Они были сильно биографичны, судя по тому, что с ним происходило тогда.
Он писал эти странички, терял, потом восстанавливал, потом опять терял…
Я не знаю когда и при каких обстоятельствах он начал эту историю с тем, чтобы ее превратить в какой-то рабочий сценарий. Но знаю, что этот сценарий потом оказался в объединении у Юрия Райзмана, и там велись какие-то переговоры, но мне они с самого начала казались глубоко нереальными.
Олег Нестеров о проекте «Из жизни планет»
О музыке в фильме и фильме в музыке
Музыка к неснятым фильмам – всегда лукавство. Обычно ведь сам фильм диктует, какой должна быть музыка. Она лишь служит кадру - поддерживает, дополняет, вводит новые смыслы. А если нет фильма, нет картинки, чего поддерживать, что раскрывать?
Наверное я не стал бы называть наш проект музыкой к неснятым фильмам, скорее через нашу музыку можно увидеть и представить те самые картины, которые когда-то не случились.
Поэтому она чуть богаче и чуть самостоятельней, здесь иная задача и иная степень свободы. Музыка напрямую работает с воображением и наверное будет создавать тысячи разных образов и вариантов - у каждого в голове будет свое кино, и автором выступит он сам.
Об эстафетной палочке
Говоря о проекте - это первое, что приходит мне в голову. Вдохновить нынешних юных, прекрасных и непуганных, делами и победами тех двадцатилетних, которые с легкость брали Канны и Венецию. А у тех, в свою очередь, были свои задачи и своя эстафета: протянуть мост с досоветских времен, дотянув до тех, кто придет потом.
«Мост! Мост!» - говорил Отар Иоселиани. Цепь времен, преемственность цивилизаций, водопровод, построенный еще в Риме и переживший варваров».
О движении вперед
Историк Валерий Фомин сказал мне как-то, что не осознав и не переварив того, что произошло тогда, не изучив кладбища отринутых замыслов, не постигнув ужаса и масштаба прерванной эволюции, наше кино не сможет двинуться дальше. То же самое когда-то говорил Мстислав Растропович: если ты что-то не доучил и недопонял, рано или поздно тебе придется к этому возвращаться и постигать, но уже другой ценой.
О замыслах
«Главное в человеке, - сказал Бродский в своей Нобелевской речи, - это его замыслы». Неосуществленные замыслы могут рассказать об эпохе больше, чем то, что было сделано. Как о кораблекрушении может рассказать по-настоящему не тот, кто в нем выжил, а тот, кто не выжил, но никогда не расскажет. Неснятые фильмы – это как раз не выжившие в кораблекрушении, больше говорящие о том времени, о той жизни.
О том, как приходила музыка
Все началось, когда в очередной творческой ссылке мне стали стучаться музыкальные темы, явно из того времени, и все они были точно из кино. Но фильмов этих я не видел и музыки не слышал. Я просто пошел по следу и набрел на этот удивительный феномен, на кладбище неснятых фильмов конца 60-х. Я словно наткнулся на золото Трои, здесь в избытке было всего – прекрасных замыслов и трагических историй, поступков, ошибок и нелепых случайностей. И моя музыка сама стала находить себе те фильмы, которым могла бы принадлежать. Мне оставалось только наблюдать и удивляться. Чем дальше – тем больше.
О большой рыбе и трех годах
Записывать музыку, это как ловить рыбу, приходишь на берег и тут либо клюет, либо нет. А большая рыба ходит на глубине и появляется редко. Поэтому и было три года рыболовства, чтобы получить все, что нужно. С «Мегаполисом» мы засели за эту музыку сразу после «Супертанго», в январе 2011 года. Сначала год мы разыгрывали эти темы в фойе старого ДК, потом попытались собрать из диктофонных записей прообразы композиций. В результате мы отчаялись и уехали из Москвы, стали играть и записываться в замке, где наконец поняли, что за музыка к нам просится.
О замке
Некоторые могут подумать, что ехать и записывать музыку в замке – занятие, напоминающее туристический аттракцион. Кому-то сафари, кому-то шар воздушный. Но у нас все проще, было две побудительные и все объясняющие причины: воздух и «воздух». Известно, что музыка – это упорядоченное движение молекул в воздухе, так вот на этот раз нам было нужно очень много воздуха и очень много молекул – специфика материала требовала. Вообще-то и самой музыки было тоже очень много - в количественном измерении, новый проект выходил из разряда «просто альбом». А там замок 16 века, зал старинный с пятиметровыми потолками в триста квадратных метров, представляете сколько воздуха там было? Что касается «воздуха» - с этим было еще проще, поехали, чтобы выпасть из цепкой московской среды, чтобы крепко «заснув», принять и впустить. Место там было глухое, кони паслись, самый восточный хвостик Евросоюза, его игрушечный тупичок длиной в 80 и шириной в 5 километров. Литва, Норвилишский замок.
О принципах
В этот раз их было три: не понимать, что происходит, ничего не ждать и ни от кого не зависеть.
Юрий Сапрыкин: «Это больше, чем альбом, и даже больше, чем музыка. Олег Нестеров с коллегами воспользовались альбомом как предлогом, чтобы убежать в самую счастливую эпоху советской культуры, и найти в ней скрытые, глубоко запрятанные и не такие уж безоблачные сюжеты, о которых мы преступно мало знаем — и которые стали теперь поводом для новой музыки группы. «Из жизни планет» — это одновременно истории неснятых фильмов 60-х, музыка, которая могла бы в них звучать, погружение в то время, которое дано нам только в чужих воспоминаниях и старых кинокадрах, и попытка вообразить альтернативную его историю. Выражение "саундтрек к несуществующим фильмам" давно стало избитым штампом, но в этом случае оно приобретает особенный вес и смысл — эти фильмы не придуманы музыкантами, они действительно могли бы быть сняты, и наверняка, как в рассказе про эффект бабочки, жизнь после этого сложилась бы иначе — но не судьба. Теперь на сцене Олег Нестеров рассказывает о фильмах, которые собирались снять самые талантливые авторы 60-х, а "Мегаполис" играет воображаемые звуковые дорожки к ним — и свет этих так и не появившихся небесных тел парадоксальным образом доходит до нас, как будто они сияли на небе всегда».
История
Музыкальное посвящение неснятым фильмам 60-х, той короткой эпохе в кино, да и вообще в жизни России, которое теперь принято считать «оттепелью», внезапным глотком свободы. Рождался новый кинематограф, прорыв следовал за прорывом - каждый год награды Канн чередовались с призами Венеции, это была настоящая «золотая эра» нашего кино…
Но внезапно все кончилось, свобода обернулась несвободой: только на «Мосфильме» осенью 1963 года было закрыто 12 картин, а к концу 1968 года, после подавления «пражской весны», поле нового кинематографа превратилось в грандиозное кладбище неснятых фильмов.
Этот печальный феномен прерванной эволюции так описал крупнейший историк российского кино Валерий Фомин:
«Осуществись эти замыслы – наше кино могло бы стать не просто лучше того, каким оно стало, но и вообще – другим, получив иную интенсивность, иной ритм развития. И самое важное – несравнимо более широкий диапазон поисков, их разветвленность и разнонаправленность. Их авторы, устремляясь за границу дозволенного, были гораздо радикальнее, глубже, отчаяннее того, чему все-таки удавалось реализоваться на экране. И в этом смысле неснятое кино оттепели хоть и похоже на снятое (они как никак растут из одного корня), но в то же время оно совсем другое. И самое главное – о другом».
Музыка
Музыка к четырем неснятым фильмам, одинаково точно резонирующая и с сегодняшним днем, и с той эпохой. Четыре картины, четыре истории, ставшие музыкой.
Музыкальный спектакль
Концерт как музыкальный спектакль, live music & storytelling. На сцене Олег Нестеров рассказывает о четырех фильмах, которые должны были снять самые талантливые кинематографисты 60-х, а «Мегаполис» играет звуковые дорожки к ним.
Альбом
Двойной альбом, 104 минуты музыки, инструментальные темы и титровые песни к четырем непоставленным картинам. Цифровая версия в iTunes, 2CD и 2LP - двойная виниловая пластинка.
Сайт
Важно отметить, что сайт planetslife.ru посвящен не только музыке к четырем неснятым фильмам, но и погружает в контекст «золотой эры советского кино». На нем представлены 120 самых знаковых фильмов рубежа 1960-1970, как вышедшие на экраны (их можно тут же посмотреть), так и не созданные, отобранные на основе мнения сотни экспертов журнала «Сеанс», и дополненные специально для проекта киноведами и историками кино Евгением Марголитом, Валерием Фоминым и Наумом Клейманом. А так же фото, видео, биографии, тексты и другие артефакты, найденные в архивах РГАЛИ, Госфильмофонда, Музея кино и личных архивах.
Большую помощь и поддержку при работе над проектом оказали непосредственные герои тех событий: Александр Митта, Андрей Смирнов, Наталья Рязанцева, Юлий Файт, Сергей Соловьев, Али Хамраев, Юрий Клепиков, Герман Климов. Михаил Дашевский, один из самых известных фотографов того времени, предоставил для оформления сайта целую серию знаковых фотоснимков.
Сайт проекта выполнен как Web documentary – вид документального продукта, включающий в себя различные мультимедиа-форматы.
Неснятые фильмы
Причал
1960 год
Сценарий: Геннадий Шпаликов
Режиссер: Владимир Китайский
Неснятый фильм, удивительным образом повлиявший на «новую волну» советского кинематографа.
Дебют Геннадия Шпаликова в кино. Как говорят, Шпаликов и придумал «оттепель», артикулировал ее, вдохнув в свои фильмы этот воздух. В своих дальнейших картинах - «Я шагаю по Москве», «Застава Ильича», он во многом использовал то, что было заложено в его первом сценарии. О важности этой работы он напишет незадолго до смерти: «…Почти все, что я делал, я немедленно вычеркивал из сознания, кроме нескольких кусков «Причала». Фигура режиссера этого неснятого фильма ныне совсем неизвестная. Владимир Китайский учился во ВГИКе на курсе Михаила Ромма вместе с Тарковским и Шукшиным, и считался там «первым гениальным человеком». Тихий и скромный, по общему мнению он и должен был сказать новое слово от своего поколения. Запустившись с «Причалом», спустя короткое время Китайский одевает свой единственный костюм, белую рубашку, едет на электричке за город и вешается в подмосковном лесу.
Юлий Файт, режиссер, актер, выпускник ВГИК 1960 года (мастерская Михаила Ромма), близкий друг Геннадия Шпаликова: "Причал" - это первый большой игровой сценарий Шпаликова. Абсолютно светлая, какая-то удивительно прозрачная вещь с любимой Москвой в главной роли. Это история девушки, которая на барже приплывает в Москву и всю ночь по ней гуляет.
Александр Митта, режиссер, выпускник ВГИК 1960 года (мастерская Михаила Ромма):
«Причал» был бы свежей картиной. По духу похожей на «Я шагаю по Москве», но более лиричной. Состоящей из настроений, с очень приятной идеей, где хорошо прописана судьба героини. Она должна выйти замуж за капитана баржи, привозящей вечером лошадей в центр Москвы. В течение ночи девочка видит какие-то картины разного счастья, разного несчастья... И понимает, что ей совсем необязательно жить этой судьбой, которая прописана, что она может выбрать себе любую. Володя Китайский это был первый гениальный человек во ВГИКе . Он учился у Ромма вместе с Шукшиным и Тарковским. Это был детдомовский мальчик, из-за раскосых глаз получивший такую фамилию. Все, что потом называлось в кино «новой волной» и проявилось в фильмах Тарковского, было заложено Китайским.
Савва Кулиш, режиссер, оператор, выпускник операторского факультета ВГИК 1959 года:
Я дружил с курсом Ромма. Проводил очень много времени и с Андреем Тарковским, и с Васей Шукшиным. Но главным там был совершенно гениальный Володя Китайский. Он писал прекрасные стихи, рисовал, все находились под его влиянием. Все зарождавшееся новое кино было освещено его именем. Андрей Тарковский вышел из-под его влияния только на «Солярисе».
Семь пар нечистых
1964
Режиссер: Владимир Мотыль
Сценарий: Владимир Мотыль, Вениамин Каверин, по одноименной повести Вениамина Каверина.
Две недели до войны, июнь 1941 года. Под Мурманском корабль везет к отдаленному острову заключенных, политических и уголовных, для строительства аэродрома. Везет и партию оружия для его оборудования. Среди заключенных готовится его захват и угон судна в Норвегию. Начавшаяся война и гибель почти всей охраны от немецких самолетов путает все карты: заключенные высаживаются с тонущего корабля воюют до конца войны. Фильм-экшн, так называемый «истерн», в замысле Мотыля читаются персонажи его будущего, ставшего классикой, фильма «Белое солнце пустыни». Фильм едва не был запущен в производство, но все решила резкая перемена политического курса: все, что касалось сталинских репрессий должно было уйти из кино.
Владимир Мотыль:
…Почему в течение почти трех лет я не оставляю надежды на постановку этого фильма. Я убежден, что повесть «Семь пар нечистых» дает богатейшие возможности для создания волнующего кинопроизведения с сильными, крупными героями, которыми не так уж богата наша кинодраматургия последних лет. Обидно сознавать, что мы уступаем сильных героев американскому кино, «супермены» которого постепенно овладевают мировым экраном.
(Из недописанного письма руководству киностудии «Мосфильм»).
Предчувствие
1953-1976
Сценарий: Андрей Смирнов
Громко дебютировав «полочной» новеллой «Ангел» в киноальманахе «Начало неведомого века» (1967), поставив одно из самых значимых произведений о войне - фильм «Белорусский вокзал» (1970), сняв скандальную «Осень» (1974), Андрей Смирнов был «выдавлен» из профессии, ему было отказано в праве оставаться режиссером. В абсолютном безденежье он начинает писать сценарий, «…вспоминая годы своего послевоенного детства, хмурую школу, уголовный двор на Сретенке, вечный страх, беспросветное одиночество малыша в убогом мире больших….».
Андрей Смирнов:
Мне казалось, что сценарий будет более всего о смерти Сталина, о конце одной эпохи и начале другой, о том, как эти события преломляются в частной жизни мальчишки. Но в ходе работы рамки сюжета сами стали расширяться до антитезы «подросток-окружающий мир», и в этом широком противоположении такие разновеликие события, как первая любовь или возвращение деда из тюрьмы становятся равно важны и способны, не имеющие отношения одно к другому, сплетаться единое движение сюжета. Я боялся поверить себе, меня преследовал страх, что сценарий распадется на части, рассыпется. Все стало на места, когда я напоролся на строчки Блока:
«Предчувствую Тебя. Года проходят мимо –
Все в облике одном предчувствую Тебя…»
Сценарий обрел название, а я - ощущение сделанной вещи. Предчувствие любви, страданий, жестокости мира и его сладости, шире – предчувствие свободы, еще шире – самой живой жизни. Кончив сценарий, я обрел уверенность. Что, впрочем, не помешало его закрыть.
Прыг-скок, обвалился потолок
1970-1974
Сценарий и режиссер: Геннадий Шпаликов
Один из последних, точнее предпоследний сценарий Шпаликова. Точка выхода, конец эпохи.
Многие считают «Прыг-скок…» лучшей его работой, именно в нем ярче всего обозначена шпаликовская коллизия, тема хороших, но невыносимых друг для друга людей.
Павел Финн, киносценарист, актёр, окончил сценарный факультет ВГИКа (1962 год), близкий друг Геннадия Шпаликова:
Но в какой-то момент время разлюбило Шпаликова. Оно все больше и больше наливалось ртутью, железом, все дальше отходило от «оттепели».
Геннадий Шпаликов:
Все дело не в Советском союзе, а в собственном несовершенстве.
Сергей Соловьев, режиссер, сценарист, окончил режиссёрский факультет ВГИКа (мастерская М. Ромма и А. Столпера):
Фильм про прелести и ужасы пьянства. Одной из самых дорогих вещей для Гены в жизни была выпивка. Он отлично понимал все положительные стороны этого увлечения и все жуткие отрицательные последствия. Но тем не менее, эта поэзия и трагизм постоянных выпивок, влияли на него очень всерьез. Как человек, как поэт – он отлично это понимал. «Прыг-скок» - это феноменальное выражение этого своего ужасно искреннего отношения. Он написал сценарий, и студии дурели, потому что понимали, что, во-первых, это невозможно пробить – ну что это за сценарий про прелести и ужасы пьянства в логическом и тематическом плане, а Шпаликов написал про ужасы и прелести пьянства! А во-вторых нужно было найти режиссера какого-нибудь сумасшедшего, который сказал бы: да, Ген, я все понимаю про пьянство, мы с тобой сколько недель пили. Мы будем снимать эту картину. Таких тоже не было.
Такова судьба этого сценария – романтического, трагического. Само произведение литературно превосходное. Оно написано с таким знанием дела…
Цепь жизненных наблюдений
Он долго писал, он вообще писал это не как производственный сценарий. Я видел эти странички, которые были написаны, то, что называется для себя. «Ты внимательней их читай, это цепь жизненных наблюдений, это не отвлеченная драматургия «для дяди»…
Они были сильно биографичны, судя по тому, что с ним происходило тогда.
Он писал эти странички, терял, потом восстанавливал, потом опять терял…
Я не знаю когда и при каких обстоятельствах он начал эту историю с тем, чтобы ее превратить в какой-то рабочий сценарий. Но знаю, что этот сценарий потом оказался в объединении у Юрия Райзмана, и там велись какие-то переговоры, но мне они с самого начала казались глубоко нереальными.
Олег Нестеров о проекте «Из жизни планет»
О музыке в фильме и фильме в музыке
Музыка к неснятым фильмам – всегда лукавство. Обычно ведь сам фильм диктует, какой должна быть музыка. Она лишь служит кадру - поддерживает, дополняет, вводит новые смыслы. А если нет фильма, нет картинки, чего поддерживать, что раскрывать?
Наверное я не стал бы называть наш проект музыкой к неснятым фильмам, скорее через нашу музыку можно увидеть и представить те самые картины, которые когда-то не случились.
Поэтому она чуть богаче и чуть самостоятельней, здесь иная задача и иная степень свободы. Музыка напрямую работает с воображением и наверное будет создавать тысячи разных образов и вариантов - у каждого в голове будет свое кино, и автором выступит он сам.
Об эстафетной палочке
Говоря о проекте - это первое, что приходит мне в голову. Вдохновить нынешних юных, прекрасных и непуганных, делами и победами тех двадцатилетних, которые с легкость брали Канны и Венецию. А у тех, в свою очередь, были свои задачи и своя эстафета: протянуть мост с досоветских времен, дотянув до тех, кто придет потом.
«Мост! Мост!» - говорил Отар Иоселиани. Цепь времен, преемственность цивилизаций, водопровод, построенный еще в Риме и переживший варваров».
О движении вперед
Историк Валерий Фомин сказал мне как-то, что не осознав и не переварив того, что произошло тогда, не изучив кладбища отринутых замыслов, не постигнув ужаса и масштаба прерванной эволюции, наше кино не сможет двинуться дальше. То же самое когда-то говорил Мстислав Растропович: если ты что-то не доучил и недопонял, рано или поздно тебе придется к этому возвращаться и постигать, но уже другой ценой.
О замыслах
«Главное в человеке, - сказал Бродский в своей Нобелевской речи, - это его замыслы». Неосуществленные замыслы могут рассказать об эпохе больше, чем то, что было сделано. Как о кораблекрушении может рассказать по-настоящему не тот, кто в нем выжил, а тот, кто не выжил, но никогда не расскажет. Неснятые фильмы – это как раз не выжившие в кораблекрушении, больше говорящие о том времени, о той жизни.
О том, как приходила музыка
Все началось, когда в очередной творческой ссылке мне стали стучаться музыкальные темы, явно из того времени, и все они были точно из кино. Но фильмов этих я не видел и музыки не слышал. Я просто пошел по следу и набрел на этот удивительный феномен, на кладбище неснятых фильмов конца 60-х. Я словно наткнулся на золото Трои, здесь в избытке было всего – прекрасных замыслов и трагических историй, поступков, ошибок и нелепых случайностей. И моя музыка сама стала находить себе те фильмы, которым могла бы принадлежать. Мне оставалось только наблюдать и удивляться. Чем дальше – тем больше.
О большой рыбе и трех годах
Записывать музыку, это как ловить рыбу, приходишь на берег и тут либо клюет, либо нет. А большая рыба ходит на глубине и появляется редко. Поэтому и было три года рыболовства, чтобы получить все, что нужно. С «Мегаполисом» мы засели за эту музыку сразу после «Супертанго», в январе 2011 года. Сначала год мы разыгрывали эти темы в фойе старого ДК, потом попытались собрать из диктофонных записей прообразы композиций. В результате мы отчаялись и уехали из Москвы, стали играть и записываться в замке, где наконец поняли, что за музыка к нам просится.
О замке
Некоторые могут подумать, что ехать и записывать музыку в замке – занятие, напоминающее туристический аттракцион. Кому-то сафари, кому-то шар воздушный. Но у нас все проще, было две побудительные и все объясняющие причины: воздух и «воздух». Известно, что музыка – это упорядоченное движение молекул в воздухе, так вот на этот раз нам было нужно очень много воздуха и очень много молекул – специфика материала требовала. Вообще-то и самой музыки было тоже очень много - в количественном измерении, новый проект выходил из разряда «просто альбом». А там замок 16 века, зал старинный с пятиметровыми потолками в триста квадратных метров, представляете сколько воздуха там было? Что касается «воздуха» - с этим было еще проще, поехали, чтобы выпасть из цепкой московской среды, чтобы крепко «заснув», принять и впустить. Место там было глухое, кони паслись, самый восточный хвостик Евросоюза, его игрушечный тупичок длиной в 80 и шириной в 5 километров. Литва, Норвилишский замок.
О принципах
В этот раз их было три: не понимать, что происходит, ничего не ждать и ни от кого не зависеть.
СЛУШАТЬ РЕЛИЗ
Идея этого творческого союза возникла у Олега Нестерова, когда он в качестве музыкального продюсера готовил звуковую дорожку к новому сериалу. Действие происходило в северном портовом городе, где по сюжету одна из героинь, певица в баре, пела для суровых моряков свои песни.
«Задача, которую поставил для меня режиссер, звучала так: песни и голос должны быть такими, чтобы мужчины всерьез плакали», – рассказывает Нестеров – «Неспешные, с простой лирикой, идущие от всего сердца. Этакая северная босса. Песни я подобрал, сыграть их должен был «Мегаполис», а что касается исполнительницы, то у меня изначально не было выбора – только Елка, иную я и представить не мог».
За несколько сессий в студии было записано четыре совместных номера. Заглавный – «Звезды, звезды», написал около двадцати лет назад ныне покойный Александр Синицын, художник, музыкант, звездочет, подаривший когда-то фильму АССА композицию «ВВС».
Еще одна композиция – «Мы никогда не будем вдвоем», была взята из репертуара группы «Снегопады», проекта экс-гитариста «Мегаполиса» Юрия Маценова.
«Посвящение Деннису Силку» и «Dark Waltz» – две композиции с альбома «Супертанго», с которым «Мегаполис» вернулся к жизни после долгого молчания, причем последняя была для Ёлки номером особым.
«Песня «Dark Waltz» – особенная в моей жизни, – говорит Елка, – Она появилась в ней не просто так, а в нужное время. И я вижу в этой песне свой смысл, многое в нее вкладываю. В «Dark Waltz», как и во многих песнях Мегаполиса, есть какая-то своя, невероятная магия. И я очень постаралась ее передать».
Творческий союз Елки и «Мегаполиса» «Lenta.ru» назвала «Самым красивым и чувственным дуэтом года», а композиция «Dark Waltz» вошла в компиляцию лучших русских песен года по версии «Colta.ru».
Идея этого творческого союза возникла у Олега Нестерова, когда он в качестве музыкального продюсера готовил звуковую дорожку к новому сериалу. Действие происходило в северном портовом городе, где по сюжету одна из героинь, певица в баре, пела для суровых моряков свои песни.
«Задача, которую поставил для меня режиссер, звучала так: песни и голос должны быть такими, чтобы мужчины всерьез плакали», – рассказывает Нестеров – «Неспешные, с простой лирикой, идущие от всего сердца. Этакая северная босса. Песни я подобрал, сыграть их должен был «Мегаполис», а что касается исполнительницы, то у меня изначально не было выбора – только Елка, иную я и представить не мог».
За несколько сессий в студии было записано четыре совместных номера. Заглавный – «Звезды, звезды», написал около двадцати лет назад ныне покойный Александр Синицын, художник, музыкант, звездочет, подаривший когда-то фильму АССА композицию «ВВС».
Еще одна композиция – «Мы никогда не будем вдвоем», была взята из репертуара группы «Снегопады», проекта экс-гитариста «Мегаполиса» Юрия Маценова.
«Посвящение Деннису Силку» и «Dark Waltz» – две композиции с альбома «Супертанго», с которым «Мегаполис» вернулся к жизни после долгого молчания, причем последняя была для Ёлки номером особым.
«Песня «Dark Waltz» – особенная в моей жизни, – говорит Елка, – Она появилась в ней не просто так, а в нужное время. И я вижу в этой песне свой смысл, многое в нее вкладываю. В «Dark Waltz», как и во многих песнях Мегаполиса, есть какая-то своя, невероятная магия. И я очень постаралась ее передать».
Творческий союз Елки и «Мегаполиса» «Lenta.ru» назвала «Самым красивым и чувственным дуэтом года», а композиция «Dark Waltz» вошла в компиляцию лучших русских песен года по версии «Colta.ru».
СЛУШАТЬ РЕЛИЗ
О ВЕЛИКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ АСКЕЗЕ, ИЛИ ПОЧЕМУ МОЛЧАЛИ 14 лет
Делая паузу между альбомами в 14 лет, ты явно делаешь попытку еще в этой жизни попробовать что-то сделать иначе. Главное, что с музыкой все эти годы мы не расставались – с моим самым близким другом, партнером по Мегаполису Михаилом Габолаевым мы спродюсировали в студии немалое число музыкальных проектов. Это было время Великой Музыкальной Аскезы – мы сидели в креслах и пропускали через себя бесчисленные музыкальные токи, которые намагничивали нас - некоторые молодили, некоторые старили – но мы только слушали и ничего не делали сами. 14 лет послушания закончилось, и мы вновь одели электрогитары.
«Грозу в деревне» в 1996 году мы записали на пике – нас любили, нас крутили, нас приглашали, нам, в конце концов, отвалили кучу денег на запись альбома в одной из лучших студий Европы. Этот альбом высосал из нас все силы подчистую, мы были бодры, но абсолютно не понимали, что нам будет интересно дальше. А дальше была девушка Маша. А потом Найк Владимирович. И еще 150 альбомов. И каждый раз было очень интересно.
Годы с 2004-го по 2007-й не помню. По каждому году своей жизни что-то могу сказать: по 1976-му или 1988-му. А этих лет не помню вообще. Потом, одним дождливым вечером в Хорватии, когда в местном супермаркете уже появились елки, мне как-то сразу прочиталось мое будущее. Офиса там не было. Там многого не было. И оказалось так легко обо всем забыть и заниматься только своей музыкой!
Я вновь стал себе интересен как артист. Я вернулся в Москву, встретился с Михаилом Габолаевым и все ему рассказал. Он только вздохнул с облегчением – с этого момента все вновь и началось.
О ЗАПИСИ:
Альбом записывался ровно год, было четыре сессии звукозаписи в студии – совсем как в японском фильме: зима, весна, лето и осень – и с каждой из этих сессий в него вошли те или иные песни. А потом была снова зима – это уже на всякие доделки и микширование. Все это время мы только и делали, что охотились за правдой, искали ее, и не отступали, пока не находили. Бывало и так, что получали ее, только вот сами этого не понимали, и продолжали безуспешные попытки ее найти, записывая и записывая ту же песню снова и снова. И лишь полгода спустя осознавали, почему не получается – все оказывается уже давно пришло и существует. Все песни записывали live – просто садились вместе и играли. В итоге из нескольких комнат съехались в одну, чем ближе садились, тем лучше доставали. А затем и вовсе сняли наушники, и стало совсем хорошо.
Процесс записи осложняло и то, что мы работали не только без стороннего продюсера, но даже и без звукорежиссера. То есть мы должны были играть спектакль и сидеть в зале на режиссерском кресле одновременно. Сделать это в принципе невозможно, чем больше отдаешься, тем меньше понимаешь. Поэтому понимать приходилось уже на берегу, и на это уходило значительно больше времени, чем собственно на саму игру?
Все записали на своей студии, на студии Pravda. Искали правду, и там ее нашли. Назвали мы ее так нескромно по одной причине – находится она на улице Правды. Это было десять лет назад, а потом мы, конечно, поняли, что все это неспроста – правда в этом деле главное. Да и не в этом тоже.
Всего было 16 дней, проведенных в студии. Один зимой, четыре весной, девять летом и два осенью.
Микшировали альбом в Германии, в городе Кельне. С ним нас многое связывает – друзья бесчисленные, первые зарубежные гастроли... Последний альбом, наконец, в 1996-м, мы тоже там записывали. И еще там живет Бригитта, прекрасный звукорежиссер (правильнее говорить тон-инженер) с огромным опытом и послужным списком, вместе у нас было много удачных работ: и Мегаполис, и Маша и Найк…
В Кельне осталось всего четыре студии с аналоговыми микшерскими пультами, в одной из них – студии "Topaz" мы и работали. Девять дней в тихом и красивом районе центра – Suedstadt, в невзрачном здании, похожим на склад или гараж – но в уютной и на редкость правильной студии – большая удача для завершения всего процесса. Только в первый день был страшный ураган, а потом все время светило яркое солнце.
О ТОМ, КАК ПИСАЛИ АЛЬБОМ.
В самом начале работы мы определили для себя несколько принципов:
1. Принять во внимание, что альбом может быть последним - по разным причинам.
В 48 лет любой альбом может быть последним. И мы делали все, как в последний раз, именно по этому и была правда – врать не имело никакого смысла, лучше было и не затевать все это спустя 14 лет. Скажу за себя лично – может быть, впервые в жизни я отчетливо понимал, что мне есть, что сказать, и я торопился это сделать, и очень боялся, что не успею. Этим ощущением заряжен весь альбом, и разыгрывая некоторые песни, порой становилось страшно и сладко одновременно. Я не мальчик и понимал, чем все это грозит, но это было абсолютно вне моих сил. К этому моменту давно уже шел редкий по драматизму фильм с нашим участием, и я с волнением его смотрел. Мне было абсолютно все равно, что произойдет на следующий день, когда альбом будет готов. Сложнее приходилось нашим молодым музыкантам, настраиваясь на очередную песню, они говорили: ну что, опять хороним…? Так было до определенного момента. В Хорватии, в домике у моря, где я искал правду в записанных летом 150 дублях, пришла музыка к заключительной песне – «Тихий гимн». И внезапно фильм кончился, и рубильник выключили – я вдруг вспомнил, что мне нагадали жить до 90 лет, и очень захотелось в это поверить.
2. Ограничить себя во времени, проведенном в студии – как в игровых видах спорта.
Имея собственную студию, самое сложное - не увязнуть в процессе, и не потерять контроль. Не потерять интерес к песне, преследуя какие-то важные задачи – днями искать звук бочки и т.д. И мы решили ограничить себя во времени, проведенном в студии – как в игровых видах спорта. 2х45 и свисток. Футболисты же не кричат после матча зрителям: знаете, а давайте-ка мы еще поиграем, мы ведь ни одного гола сегодня не забили!...
3. Ограничить себя в средствах выражения, чтобы не потерять суть.
Любой современный музыкант не особо ограничен в возможностях – домашние студии, виртуальные плагины, звуковые библиотеки лучших оркестров мира – бери на здоровье. Часто это уводит от главного. Мы очертили вокруг себя круг – как очертил вокруг себя мелом круг герой гоголевского «Вия». То, что было внутри, или попадало в него потом, мы использовали. То, чего там не было, нас попросту не заботило.
Запись\ Михаил Габолаев\ Правда Продакшн
Миксы\ Brigitte Angerhausen\ Topaz Studio
Мастеринг\ Michael Schwabe\ Monoposto Mastering GmbH
Продюсеры\ Олег Нестеров и Михаил Габолаев
"КРЕСТНЫЙ ОТЕЦ" "МЕГААПОЛИСА":
Кого сильно не хватало на нашем празднике в "Тоннах", так это нашего "крестного отца", поэта Александра Бараша, когда-то придумавшего нам название. Скажу больше - мое знакомство с ним и породило "Мегаполис", а общение и совместное творчество помогало идти вперед все эти двадцать лет. Без его стихов не было бы нового альбома, не было бы возвращения. Он в каждой нашей песне. Как и полагается крестному отцу, он пристально следит за духовным развитием своего ребенка, мы это чувствуем каждую минуту, сверяя с ним каждый свой шаг. Пусть нас и разделяет пара тысяч километров. А сейчас мне очень хотелось бы привести несколько высказываний Александра Бараша об альбоме "Супертанго". Прочитайте, и что-то вам наверняка откроется заново. Комментировать, задавать вопросы, поздравлять и просто признаваться в любви можно напрямую. Думаю, ему будет приятно).
ОБ АЛЬБОМЕ
Я думаю, СУПЕРТАНГО - альбом не о смерти, и не "тяжелый", на самом деле, а - глубокий, по мере сил. "Почувствуйте разницу".. Он - не "темный" (типа готический), а - светлый. Слово "свет" много раз повторяется в песнях. Другое дело- что это ситуация ПЕРЕХОДА, промежуточного состояния, как бы сумерек - то ли закатных, то ли рассветных. Не тьма, а состояние между светом и тьмой. Зависание - полет - свободное падение. Кому что нравится. Состояние не легкое,- странное, головокружительное... но совсем не темное и не мрачное. Оно - во многом благодатное. В нем есть движение, надежда, пространство, если не горизонт - - - и - очень важно: речь НЕ О СМЕРТИ, а о ПЕРЕЖИВАНИИ ЖИЗНИ, ОПЫТЕ, "экспириенсе" (по-английски это одновременно и опыт, и переживание... ) Это именно жизнь, но со многим уже пережитым и надеждой на предстоящее, "середина жизни". Здесь есть еще один аспект. - Совсем не смерть, опять же, а некое "отслоение", "отлет" от непосредственной жизни - для более полного, глубокого, разно-плоскостного восприятия жизни, не "одно-канального", так сказать. Опыт от ювенильности отличается меньшей непосредственностью и поверхностностью - и соответственно как раз большей полнокровностью переживания, по сути...
ТЕРАПЕВТИЧЕСКИЙ ЭФФЕКТ
Когда слушаешь эту музыку – она эмоционально помогает, «льет примирительный елей», в ней есть медитативная благодатность. - Терапевтичность. Эти песни, похоже, возникали у музыкантов как помощь себе в выживании, в преодолении тяжести жизни, превратностей... Типа "напевание " как бы внутренней молитвы, "заклятия" - и выплывание из внутренних и внешних омутов на своей же волне: душевного движения, интонации - когда, кажется, уже совсем нет сил.. - а они есть, но были заблокированы - а МУЗЫКА (в самом широком и глубоком смысле) их разблокирует... "чакры оттопыриваются" - как говорил герой "Матрицы" в переводе Гоблина. Но если это помогло тебе - может быть, поможет и другим - если зафиксируешь этот выход.
О КРАСОТЕ И ТРАНСГРЕССИИ
Старая фраза: "красота спасет мир". Насчет мира - не известно... но каждый из нас может ею спастись. Один из девизов Нестерова в процессе создания альбома был «Красота и простота». Простота – насколько я помню, под ней подразумевалась техника записи – это вряд ли сейчас релевантно. Красота – осталась. Если бы это не было слишком пафосно, я бы добавил: «и человечность». Есть такое хорошее понятие в философии и культурологии – трансгрессия. (об этом – например, здесь: http://velikanov.ru/philosophy/transgressija.asp) И вот в «Супертанго» трансгрессия, выход за пределы существовавшего, происходит не там, «где ее ждали»: не через шок, внешнюю агрессию, ту или иную брутальность. А в «неловком», почти невыносимом движении к человечности. Прозрачнее всего это выражено в песне «Одиночка», но транслируется и в «Тихом гимне», и в «Супертанго», и в других песнях. Трансгрессия - в тихом утверждении красоты и антропоморфности. Это странно, это не тот вид эффектности, на который мы априори настроены, но здесь и интрига, новизна. «Супертанго» предлагает несколько перенастроить наши органы перцепции... провоцирует их стать чувствительнее.
О НАЗВАНИИ
"СУПЕРТАНГО" соединяет и поп-эффектность, и "жанровую" атрибуцию, и дух и атмосферу всего альбома, как бы "волшебную, продуктивную растерянность"... что-то близкое танцам суфиев - кружение... Соединение с высшим, божественным – непосредственное, не книжно-ученое, и счастье этого контакта. В песне "Супертанго" - медитативное кружение, в сторону какой-то сущностной динамике существования. - Мы "пустеем". движемся к исчезновению.... "и по кругу, по кругу, по кругу" ... и суть в том, чтобы внутри этого кружения найти точку неподвижности.
СУПЕРТАНГО
Музыка: Олег Нестеров, Михаил Габолаев, Максим Леонов
Текст: Александр Бараш, Олег Нестеров
Записано: 9 сентября 2009 года
Олег Нестеров: вокал, акустическая гитара, Juno, эмбиенс
Михаил Габолаев: бас
Дмитрий Павлов: гитары
Леонид Хайкин: барабаны
DARK WALTZ
Музыка: Олег Нестеров
Текст: Олег Нестеров, Александр Бараш
Записано: 1 августа 2009 года
Олег Нестеров: вокал, акустическая гитара, эмбиенс
Михаил Габолаев: бас
Дмитрий Павлов: гитары
Андрей Карасев: электроскрипка
Леонид Хайкин: барабаны
МАРИЯ ЕГИПЕТСКАЯ
Музыка: Олег Нестеров
Текст: Александр Бараш
Записано: 4 августа 2009 года
Олег Нестеров: вокал, акустическая гитара, эмбиенс, стрингс
Михаил Габолаев: бас
Дмитрий Павлов: гитары
Андрей Карасев: электроскрипка
Леонид Хайкин: барабаны
Ирина Епифанова: русалочий голос
ОДИНОЧКА
Музыка: Олег Нестеров
Текст: Александр Бараш
Записано: 1 марта 2009 года
Олег Нестеров: вокал, акустическая гитара, эмбиенс
Михаил Габолаев: бас
Дмитрий Павлов: гитары
Андрей Карасев: электроскрипка
Стас Опойченков: барабаны
ПОСВЯЩЕНИЕ ДЕННИСУ СИЛКУ
Музыка: Олег Нестеров, Михаил Габолаев, Максим Леонов
Текст: Александр Бараш (по мотивам стихотворения Денниса Силка)
Записано: 15 ноября 2009 года
Олег Нестеров: вокал, акустическая гитара, клавишные, эмбиенс
Михаил Габолаев: бас
Дмитрий Павлов: гитары
Андрей Карасев: электроскрипка
Леонид Хайкин: барабаны
АНГЕЛ
Музыка: Олег Нестеров
Текст: Олег Нестеров, Александр Бараш
Записано: 6 февраля 2009 года
Олег Нестеров: вокал, акустическая гитара, эмбиенс
Михаил Габолаев: бас
Дмитрий Павлов: гитары
Стас Опойченков: барабаны
Маша Макарова: вокал
НАСТУПАЕТ ЯНВАРЬ
Музыка: Олег Нестеров, Михаил Габолаев, Максим Леонов
Текст: Олег Нестеров, Александр Бараш
Записано: 11 сентября 2009 года
Олег Нестеров: вокал, акустическая гитара
Михаил Габолаев: бас
Дмитрий Павлов: гитара
Андрей Карасев: скрипка
Стас Опойченков: барабаны
ОДИН, ОДНА
Музыка: Олег Нестеров, Михаил Габолаев, Максим Леонов
Текст: Олег Нестеров, Александр Бараш
Записано: 23 июля 2008 года
Олег Нестеров: вокал, акустическая гитара, Juno, эмбиенс
Михаил Габолаев: бас
Дмитрий Павлов: гитары
Стас Опойченков: барабаны
РАНЫ НА СТЕКЛЕ
Музыка: Олег Нестеров, Михаил Габолаев
Текст: Олег Нестеров, Александр Бараш
Записано: 27 мая 2006 года
Олег Нестеров: вокал, акустическая гитара, Juno, Crumar, эмбиенс
Михаил Габолаев: бас, барабаны
Максим Леонов: акустическая гитара
ТИХИЙ ГИМН
Музыка: Олег Нестеров
Текст: Александр Бараш
Записано: 20 декабря 2009 года
Олег Нестеров: вокал, акустическая гитара, Juno
Дмитрий Павлов: гитары
Андрей Карасев: скрипка
О ВЕЛИКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ АСКЕЗЕ, ИЛИ ПОЧЕМУ МОЛЧАЛИ 14 лет
Делая паузу между альбомами в 14 лет, ты явно делаешь попытку еще в этой жизни попробовать что-то сделать иначе. Главное, что с музыкой все эти годы мы не расставались – с моим самым близким другом, партнером по Мегаполису Михаилом Габолаевым мы спродюсировали в студии немалое число музыкальных проектов. Это было время Великой Музыкальной Аскезы – мы сидели в креслах и пропускали через себя бесчисленные музыкальные токи, которые намагничивали нас - некоторые молодили, некоторые старили – но мы только слушали и ничего не делали сами. 14 лет послушания закончилось, и мы вновь одели электрогитары.
«Грозу в деревне» в 1996 году мы записали на пике – нас любили, нас крутили, нас приглашали, нам, в конце концов, отвалили кучу денег на запись альбома в одной из лучших студий Европы. Этот альбом высосал из нас все силы подчистую, мы были бодры, но абсолютно не понимали, что нам будет интересно дальше. А дальше была девушка Маша. А потом Найк Владимирович. И еще 150 альбомов. И каждый раз было очень интересно.
Годы с 2004-го по 2007-й не помню. По каждому году своей жизни что-то могу сказать: по 1976-му или 1988-му. А этих лет не помню вообще. Потом, одним дождливым вечером в Хорватии, когда в местном супермаркете уже появились елки, мне как-то сразу прочиталось мое будущее. Офиса там не было. Там многого не было. И оказалось так легко обо всем забыть и заниматься только своей музыкой!
Я вновь стал себе интересен как артист. Я вернулся в Москву, встретился с Михаилом Габолаевым и все ему рассказал. Он только вздохнул с облегчением – с этого момента все вновь и началось.
О ЗАПИСИ:
Альбом записывался ровно год, было четыре сессии звукозаписи в студии – совсем как в японском фильме: зима, весна, лето и осень – и с каждой из этих сессий в него вошли те или иные песни. А потом была снова зима – это уже на всякие доделки и микширование. Все это время мы только и делали, что охотились за правдой, искали ее, и не отступали, пока не находили. Бывало и так, что получали ее, только вот сами этого не понимали, и продолжали безуспешные попытки ее найти, записывая и записывая ту же песню снова и снова. И лишь полгода спустя осознавали, почему не получается – все оказывается уже давно пришло и существует. Все песни записывали live – просто садились вместе и играли. В итоге из нескольких комнат съехались в одну, чем ближе садились, тем лучше доставали. А затем и вовсе сняли наушники, и стало совсем хорошо.
Процесс записи осложняло и то, что мы работали не только без стороннего продюсера, но даже и без звукорежиссера. То есть мы должны были играть спектакль и сидеть в зале на режиссерском кресле одновременно. Сделать это в принципе невозможно, чем больше отдаешься, тем меньше понимаешь. Поэтому понимать приходилось уже на берегу, и на это уходило значительно больше времени, чем собственно на саму игру?
Все записали на своей студии, на студии Pravda. Искали правду, и там ее нашли. Назвали мы ее так нескромно по одной причине – находится она на улице Правды. Это было десять лет назад, а потом мы, конечно, поняли, что все это неспроста – правда в этом деле главное. Да и не в этом тоже.
Всего было 16 дней, проведенных в студии. Один зимой, четыре весной, девять летом и два осенью.
Микшировали альбом в Германии, в городе Кельне. С ним нас многое связывает – друзья бесчисленные, первые зарубежные гастроли... Последний альбом, наконец, в 1996-м, мы тоже там записывали. И еще там живет Бригитта, прекрасный звукорежиссер (правильнее говорить тон-инженер) с огромным опытом и послужным списком, вместе у нас было много удачных работ: и Мегаполис, и Маша и Найк…
В Кельне осталось всего четыре студии с аналоговыми микшерскими пультами, в одной из них – студии "Topaz" мы и работали. Девять дней в тихом и красивом районе центра – Suedstadt, в невзрачном здании, похожим на склад или гараж – но в уютной и на редкость правильной студии – большая удача для завершения всего процесса. Только в первый день был страшный ураган, а потом все время светило яркое солнце.
О ТОМ, КАК ПИСАЛИ АЛЬБОМ.
В самом начале работы мы определили для себя несколько принципов:
1. Принять во внимание, что альбом может быть последним - по разным причинам.
В 48 лет любой альбом может быть последним. И мы делали все, как в последний раз, именно по этому и была правда – врать не имело никакого смысла, лучше было и не затевать все это спустя 14 лет. Скажу за себя лично – может быть, впервые в жизни я отчетливо понимал, что мне есть, что сказать, и я торопился это сделать, и очень боялся, что не успею. Этим ощущением заряжен весь альбом, и разыгрывая некоторые песни, порой становилось страшно и сладко одновременно. Я не мальчик и понимал, чем все это грозит, но это было абсолютно вне моих сил. К этому моменту давно уже шел редкий по драматизму фильм с нашим участием, и я с волнением его смотрел. Мне было абсолютно все равно, что произойдет на следующий день, когда альбом будет готов. Сложнее приходилось нашим молодым музыкантам, настраиваясь на очередную песню, они говорили: ну что, опять хороним…? Так было до определенного момента. В Хорватии, в домике у моря, где я искал правду в записанных летом 150 дублях, пришла музыка к заключительной песне – «Тихий гимн». И внезапно фильм кончился, и рубильник выключили – я вдруг вспомнил, что мне нагадали жить до 90 лет, и очень захотелось в это поверить.
2. Ограничить себя во времени, проведенном в студии – как в игровых видах спорта.
Имея собственную студию, самое сложное - не увязнуть в процессе, и не потерять контроль. Не потерять интерес к песне, преследуя какие-то важные задачи – днями искать звук бочки и т.д. И мы решили ограничить себя во времени, проведенном в студии – как в игровых видах спорта. 2х45 и свисток. Футболисты же не кричат после матча зрителям: знаете, а давайте-ка мы еще поиграем, мы ведь ни одного гола сегодня не забили!...
3. Ограничить себя в средствах выражения, чтобы не потерять суть.
Любой современный музыкант не особо ограничен в возможностях – домашние студии, виртуальные плагины, звуковые библиотеки лучших оркестров мира – бери на здоровье. Часто это уводит от главного. Мы очертили вокруг себя круг – как очертил вокруг себя мелом круг герой гоголевского «Вия». То, что было внутри, или попадало в него потом, мы использовали. То, чего там не было, нас попросту не заботило.
Запись\ Михаил Габолаев\ Правда Продакшн
Миксы\ Brigitte Angerhausen\ Topaz Studio
Мастеринг\ Michael Schwabe\ Monoposto Mastering GmbH
Продюсеры\ Олег Нестеров и Михаил Габолаев
"КРЕСТНЫЙ ОТЕЦ" "МЕГААПОЛИСА":
Кого сильно не хватало на нашем празднике в "Тоннах", так это нашего "крестного отца", поэта Александра Бараша, когда-то придумавшего нам название. Скажу больше - мое знакомство с ним и породило "Мегаполис", а общение и совместное творчество помогало идти вперед все эти двадцать лет. Без его стихов не было бы нового альбома, не было бы возвращения. Он в каждой нашей песне. Как и полагается крестному отцу, он пристально следит за духовным развитием своего ребенка, мы это чувствуем каждую минуту, сверяя с ним каждый свой шаг. Пусть нас и разделяет пара тысяч километров. А сейчас мне очень хотелось бы привести несколько высказываний Александра Бараша об альбоме "Супертанго". Прочитайте, и что-то вам наверняка откроется заново. Комментировать, задавать вопросы, поздравлять и просто признаваться в любви можно напрямую. Думаю, ему будет приятно).
ОБ АЛЬБОМЕ
Я думаю, СУПЕРТАНГО - альбом не о смерти, и не "тяжелый", на самом деле, а - глубокий, по мере сил. "Почувствуйте разницу".. Он - не "темный" (типа готический), а - светлый. Слово "свет" много раз повторяется в песнях. Другое дело- что это ситуация ПЕРЕХОДА, промежуточного состояния, как бы сумерек - то ли закатных, то ли рассветных. Не тьма, а состояние между светом и тьмой. Зависание - полет - свободное падение. Кому что нравится. Состояние не легкое,- странное, головокружительное... но совсем не темное и не мрачное. Оно - во многом благодатное. В нем есть движение, надежда, пространство, если не горизонт - - - и - очень важно: речь НЕ О СМЕРТИ, а о ПЕРЕЖИВАНИИ ЖИЗНИ, ОПЫТЕ, "экспириенсе" (по-английски это одновременно и опыт, и переживание... ) Это именно жизнь, но со многим уже пережитым и надеждой на предстоящее, "середина жизни". Здесь есть еще один аспект. - Совсем не смерть, опять же, а некое "отслоение", "отлет" от непосредственной жизни - для более полного, глубокого, разно-плоскостного восприятия жизни, не "одно-канального", так сказать. Опыт от ювенильности отличается меньшей непосредственностью и поверхностностью - и соответственно как раз большей полнокровностью переживания, по сути...
ТЕРАПЕВТИЧЕСКИЙ ЭФФЕКТ
Когда слушаешь эту музыку – она эмоционально помогает, «льет примирительный елей», в ней есть медитативная благодатность. - Терапевтичность. Эти песни, похоже, возникали у музыкантов как помощь себе в выживании, в преодолении тяжести жизни, превратностей... Типа "напевание " как бы внутренней молитвы, "заклятия" - и выплывание из внутренних и внешних омутов на своей же волне: душевного движения, интонации - когда, кажется, уже совсем нет сил.. - а они есть, но были заблокированы - а МУЗЫКА (в самом широком и глубоком смысле) их разблокирует... "чакры оттопыриваются" - как говорил герой "Матрицы" в переводе Гоблина. Но если это помогло тебе - может быть, поможет и другим - если зафиксируешь этот выход.
О КРАСОТЕ И ТРАНСГРЕССИИ
Старая фраза: "красота спасет мир". Насчет мира - не известно... но каждый из нас может ею спастись. Один из девизов Нестерова в процессе создания альбома был «Красота и простота». Простота – насколько я помню, под ней подразумевалась техника записи – это вряд ли сейчас релевантно. Красота – осталась. Если бы это не было слишком пафосно, я бы добавил: «и человечность». Есть такое хорошее понятие в философии и культурологии – трансгрессия. (об этом – например, здесь: http://velikanov.ru/philosophy/transgressija.asp) И вот в «Супертанго» трансгрессия, выход за пределы существовавшего, происходит не там, «где ее ждали»: не через шок, внешнюю агрессию, ту или иную брутальность. А в «неловком», почти невыносимом движении к человечности. Прозрачнее всего это выражено в песне «Одиночка», но транслируется и в «Тихом гимне», и в «Супертанго», и в других песнях. Трансгрессия - в тихом утверждении красоты и антропоморфности. Это странно, это не тот вид эффектности, на который мы априори настроены, но здесь и интрига, новизна. «Супертанго» предлагает несколько перенастроить наши органы перцепции... провоцирует их стать чувствительнее.
О НАЗВАНИИ
"СУПЕРТАНГО" соединяет и поп-эффектность, и "жанровую" атрибуцию, и дух и атмосферу всего альбома, как бы "волшебную, продуктивную растерянность"... что-то близкое танцам суфиев - кружение... Соединение с высшим, божественным – непосредственное, не книжно-ученое, и счастье этого контакта. В песне "Супертанго" - медитативное кружение, в сторону какой-то сущностной динамике существования. - Мы "пустеем". движемся к исчезновению.... "и по кругу, по кругу, по кругу" ... и суть в том, чтобы внутри этого кружения найти точку неподвижности.
СУПЕРТАНГО
Музыка: Олег Нестеров, Михаил Габолаев, Максим Леонов
Текст: Александр Бараш, Олег Нестеров
Записано: 9 сентября 2009 года
Олег Нестеров: вокал, акустическая гитара, Juno, эмбиенс
Михаил Габолаев: бас
Дмитрий Павлов: гитары
Леонид Хайкин: барабаны
DARK WALTZ
Музыка: Олег Нестеров
Текст: Олег Нестеров, Александр Бараш
Записано: 1 августа 2009 года
Олег Нестеров: вокал, акустическая гитара, эмбиенс
Михаил Габолаев: бас
Дмитрий Павлов: гитары
Андрей Карасев: электроскрипка
Леонид Хайкин: барабаны
МАРИЯ ЕГИПЕТСКАЯ
Музыка: Олег Нестеров
Текст: Александр Бараш
Записано: 4 августа 2009 года
Олег Нестеров: вокал, акустическая гитара, эмбиенс, стрингс
Михаил Габолаев: бас
Дмитрий Павлов: гитары
Андрей Карасев: электроскрипка
Леонид Хайкин: барабаны
Ирина Епифанова: русалочий голос
ОДИНОЧКА
Музыка: Олег Нестеров
Текст: Александр Бараш
Записано: 1 марта 2009 года
Олег Нестеров: вокал, акустическая гитара, эмбиенс
Михаил Габолаев: бас
Дмитрий Павлов: гитары
Андрей Карасев: электроскрипка
Стас Опойченков: барабаны
ПОСВЯЩЕНИЕ ДЕННИСУ СИЛКУ
Музыка: Олег Нестеров, Михаил Габолаев, Максим Леонов
Текст: Александр Бараш (по мотивам стихотворения Денниса Силка)
Записано: 15 ноября 2009 года
Олег Нестеров: вокал, акустическая гитара, клавишные, эмбиенс
Михаил Габолаев: бас
Дмитрий Павлов: гитары
Андрей Карасев: электроскрипка
Леонид Хайкин: барабаны
АНГЕЛ
Музыка: Олег Нестеров
Текст: Олег Нестеров, Александр Бараш
Записано: 6 февраля 2009 года
Олег Нестеров: вокал, акустическая гитара, эмбиенс
Михаил Габолаев: бас
Дмитрий Павлов: гитары
Стас Опойченков: барабаны
Маша Макарова: вокал
НАСТУПАЕТ ЯНВАРЬ
Музыка: Олег Нестеров, Михаил Габолаев, Максим Леонов
Текст: Олег Нестеров, Александр Бараш
Записано: 11 сентября 2009 года
Олег Нестеров: вокал, акустическая гитара
Михаил Габолаев: бас
Дмитрий Павлов: гитара
Андрей Карасев: скрипка
Стас Опойченков: барабаны
ОДИН, ОДНА
Музыка: Олег Нестеров, Михаил Габолаев, Максим Леонов
Текст: Олег Нестеров, Александр Бараш
Записано: 23 июля 2008 года
Олег Нестеров: вокал, акустическая гитара, Juno, эмбиенс
Михаил Габолаев: бас
Дмитрий Павлов: гитары
Стас Опойченков: барабаны
РАНЫ НА СТЕКЛЕ
Музыка: Олег Нестеров, Михаил Габолаев
Текст: Олег Нестеров, Александр Бараш
Записано: 27 мая 2006 года
Олег Нестеров: вокал, акустическая гитара, Juno, Crumar, эмбиенс
Михаил Габолаев: бас, барабаны
Максим Леонов: акустическая гитара
ТИХИЙ ГИМН
Музыка: Олег Нестеров
Текст: Александр Бараш
Записано: 20 декабря 2009 года
Олег Нестеров: вокал, акустическая гитара, Juno
Дмитрий Павлов: гитары
Андрей Карасев: скрипка
СЛУШАТЬ РЕЛИЗ
«Идея этого сборника возникла случайно, - признался Олег НЕСТЕРОВ. - Мы не большие любители «бестов», юбилейных дат, мы не любим копаться в своем прошлом и переслушивать старые записи». Тем не менее, недавно у группы возникла идея издать сборник своих лучших песен о любви. «Мы очень быстро определились с трек-листом, и у нас получился очень необычный сборник, - заметил Олег НЕСТЕРОВ. - На самом деле это скорее альбом би-сайдов, а не лучших хитов».
Дело в том, что большая часть песен на этом сборнике редко ратировалась на радиостанциях, оставаясь в тени и прячась на альбомах. Но именно эти песни оказались самыми дорогими для музыкантов. И, как ни странно, многие из треков, написанных больше десяти лет назад, в 2003 году звучат особенно современно.
Новый сборник «МЕГАПОЛИСА», по выражению самих артистов, - это ни в коем случае не памятник себе самим. Здесь нет никакого особенного самолюбования, обилия архивных фотографий и прочего пафоса. Альбом оформлен просто и графично, а песни, которые вошли в сборник, объединены одним: все они о любви. «Напротив песен не будет никаких дат, - поделился своими соображениями Олег НЕСТЕРОВ. - Нам хотелось, чтобы люди потерялись в этих песнях, а не смотрели на года».
Всего в сборник вошло 13 треков из альбомов разных лет, и видео Дмитрия Фикса на песню «Осень-86». Самая ранняя композиция – «Тореро», впервые вышла в свет в составе альбома «Пестрые Ветерочки» (1990), а с самой последней композицией «Улыбки любви или Ёzhik forever» МЕГАПОЛИС познакомил слушателей совсем недавно.
Во многом тон сборнику будет задавать песня «Осень-86», которая получила второе дыхание спустя почти 10 лет после ее написания. Сейчас «Осень-86» активно живет в радио-эфире. На сборник «MEGAPOLIS IN LOVE» вошла специально для него переработанная версия 2003 года.
«Идея этого сборника возникла случайно, - признался Олег НЕСТЕРОВ. - Мы не большие любители «бестов», юбилейных дат, мы не любим копаться в своем прошлом и переслушивать старые записи». Тем не менее, недавно у группы возникла идея издать сборник своих лучших песен о любви. «Мы очень быстро определились с трек-листом, и у нас получился очень необычный сборник, - заметил Олег НЕСТЕРОВ. - На самом деле это скорее альбом би-сайдов, а не лучших хитов».
Дело в том, что большая часть песен на этом сборнике редко ратировалась на радиостанциях, оставаясь в тени и прячась на альбомах. Но именно эти песни оказались самыми дорогими для музыкантов. И, как ни странно, многие из треков, написанных больше десяти лет назад, в 2003 году звучат особенно современно.
Новый сборник «МЕГАПОЛИСА», по выражению самих артистов, - это ни в коем случае не памятник себе самим. Здесь нет никакого особенного самолюбования, обилия архивных фотографий и прочего пафоса. Альбом оформлен просто и графично, а песни, которые вошли в сборник, объединены одним: все они о любви. «Напротив песен не будет никаких дат, - поделился своими соображениями Олег НЕСТЕРОВ. - Нам хотелось, чтобы люди потерялись в этих песнях, а не смотрели на года».
Всего в сборник вошло 13 треков из альбомов разных лет, и видео Дмитрия Фикса на песню «Осень-86». Самая ранняя композиция – «Тореро», впервые вышла в свет в составе альбома «Пестрые Ветерочки» (1990), а с самой последней композицией «Улыбки любви или Ёzhik forever» МЕГАПОЛИС познакомил слушателей совсем недавно.
Во многом тон сборнику будет задавать песня «Осень-86», которая получила второе дыхание спустя почти 10 лет после ее написания. Сейчас «Осень-86» активно живет в радио-эфире. На сборник «MEGAPOLIS IN LOVE» вошла специально для него переработанная версия 2003 года.
СЛУШАТЬ РЕЛИЗ
Научившись на опыте других проектов к цикличной и продуктивной работе в студии и вдоволь соскучившись по инструментам, почему-то в День 8 Марта группа «Мегаполис» в составе Олега Нестерова, Михаила Габолаева и Максима Леонова, а также приглашенных для этой работы «творческих союзников»: Павла Хотина («Звуки МУ», «Тетрис»), записавшего великолепную клавишную партию, Леонида Хайкина, сыгравшего на барабанах, и бэк-вокалисток Наташи Островской и Елены Гришковец («Бигуди») – встретилась в студии Правда и приступили к записи песни «Улыбки любви или ezhik forever».
«Для нас очень необычной была работа с Павлом Хотиным» - рассказывает Олег Нестеров. МЕГАПОЛИС ожидал, что в студии этот клавишник с историей окажется эдаким «легким бриком», однако, начав запись, все поняли, что это настоящий «ледокол Ленин», который с трудом сможет развернуться в творческом пространстве группы. Первые пару недель не удавалось ничего записать – все привыкали друг к другу, и «пристрелка» эта была достаточно тяжелой. «Мы говорили друг с другом на высокоуровневых языках, - говорит Олег, - но один из них был IBM, а другой явно Макинтош». Но потом внезапно обнаружился способ стыковки, и за два дня велколепнейшие клавишные партии были записаны.
Еще одним неожиданным творческим союзником при записи этого сингла стал… Найк Борзов. «В моей жизни был только один человек, который меня продюсировал – это немец со звучной болгарской фамилией Иванов. В свои 35 лет он был уже обладателем Grammy и приехал в Москву продюсировать наш альбом, который мы писали для немецкого лейбла. Он научил меня многим азам продюсерской деятельности. И больше в моей жизни продюсеров не было, о чем я страшно жалею. Ведь невозможно быть по обе стороны барьера сразу, быть Пушкиным и Дантесом одновременно. Когда я играю роль вокалиста – я себе не принадлежу, я не могу думать, отключаю сознание, а не записываю мысли, высвобождаю подсознание. Нужно было с этим что-то делать» - рассказывает Нестеров. Мысль пригласить в качестве продюсера своего артиста пришла Нестерову в голову по нескольким причинам: во-первых это близость Найка и Олега по духу, по восприятию мира и музыки, а во-вторых богатый опыт Борзова в сопродюсировании собственных записей, которому МЕГАПОЛИС мог довериться. Было сделано 5 вокальных сессий по 7-10 дублей, Найк умело направлял запись, но результат превзошел все ожидания - вокальная дорожка собиралась почти целиком из первого дубля первой же сессии. «Мы решили что это произошло под влиянием долгого творческого воздержания – вся накопившаяся энергия выплеснулась сразу же».
«На нашей сцене последнее время как-то уж очень скучно. А все из-за отсутствия здорового эротизма» - считает Олег Нестеров, решивший эту ситуацию в корне изменить. Как и другие московские команды рок-лабораторской школы, «Мегаполис» в своем творчестве – от «Яиц дрозда» до «Женского сердца», никогда не обходился без доли эротики. Так и новая песня «Улыбки любви…» с одной стороны выглядит очень романтичной и слегка буржуазной, а с другой – имеет несколько провокационный light-porno подтекст. «В раннем «Мегаполисе» мы рассказывали об открытиях, которые сами же для себя и делали; теперь мы говорим о давно открытом для себя, чуть больше разбираясь в тонкостях и нюансах» - говорит Нестеров.
Для самих участников МЕГАПОЛИСА выход этой пластинки – ответственная заявка на дальнейшие действия, сигнал о начале всплытия. Происходить оно будет в три этапа: первым будет выход сингла; вторым, намеченным на 1 ноября 2003 года, – издание своеобразного BEST'а в определенном контексте, сборник лучших песен Мегаполиса о любви MEGAPOLIS IN LOVE, эдакий взгляд на историю группы из 2003 года; и наконец третий – издание нового более чем долгожданного альбома. И не только… По словам Олега Нестерова «появление нового сингла – это некий маячек того, что мы возвращаемся. К нашему большому сожалению или радости, пусть немного странное место «Мегаполиса» на сцене за эти годы так никто и не занял. Многие проходили очень близко, буквально по краю, но уверенно двумя ногами никому встать еще не удалось. Сама жизнь нам подсказала, что нужно вернуться и продолжить. Нам самим это очень нравится, и, я подозреваю, что и своих слушателей мы не разочаруем».
«Улыбки любви или ezhik forever»
Музыка и и слова Олега Нестерова
Записано летом 2003 года на студии «Правда»
Олег Нестеров – вокал, стрингс
Михаил Габолаев – бас
Максим Леонов – гитара
Клавишные: Павел Хотин
Так как новая пластинка – это не просто сингл, это макисингл, в нее вошли еще двенадцать (!) аудиотреков.
В качестве би-сайда в сингл включена песня «Все не кончится старость» - трек, который был записан в 1999 году, когда группа лишь намекнула всем, что мог бы из себя представлять МЕГАПОЛИС на рубеже веков, если бы вдруг вздумал активно музицировать.
«Все не кончится старость»
Музыка: Олег Нестеров, Михаил Габолаев
Слова: Олег Нестеров
Записано летом 1999 года на студии «Правда»
Еще одним би-сайдом стал трек «Где цветы?», записанный с Машей Макаровой, - песня-судьба, с почти 2000-летней историей. Все это время она путешествовала по миру, меняла языки, мелодию и исполнителей, но суть оставалась прежней. В Москве это песня впервые зазвучала в очень непростой день – в день, когда начались бомбардировки Белграда; радиостанции, не сговариваясь, поставили ее в эфир. Эта песня тоже 1999 года и тоже нигде не издавалась, хотя могла бы выйти… на альбоме The Best Нины ХАГЕН. История началась с того, что эта запись привела без преувеличения сказать в полный восторг немецкую певицу, которая незамедлительно объявила о своем желании спеть с Машей именно эту версию песни по-русски. Растянувшиеся на полгода переговоры с ее менеджментом привели к тому, что наконец студия для записи этой песни в Германии была организована на 10 марта 2000 года. Но история эта не имела развития из-за того, что Маша в нужный момент не появилась в нужном месте…
«Где цветы?»
Музыка и слова Пит Сигер. Русский текст Олег Нестеров, Александр Бараш)
Михаил Габолаев – бас, сэмплы
Олег Нестеров – сэмплы, вокал
Маша Макарова – вокал
Продюсеры: Олег Нестеров и Михаил Габолаев
Сведено на Тон-студии «Мосфильм» Бригиттой Ангерхаузен в марте 1999 года
«Кто-то может упрекнуть нас в том, что ремиксов на «Улыбки…» слишком много на этой пластинке, но мы просто ни от чего не смогли отказаться – настолько все они были хороши и свежи» - оправдывается Олег Нестеров. И это чистая правда.
«Dark rmx by D-PULSE» - ремикс от ижевских вундеркиндов, которые уже давно волнуют умы многих западных музыклаьных деятелей – от Daft Punk до Пола Окенфолда. Этот ремикс немного напоминает ранний Depeche Mode.
С классическим «Gattaka vs Megapolis» ремиксом выступил ижевский проект Gattaka. Ремикс музыкальный, мелодичный – он подчеркивает и развивает мегаполисовские настроения, может еще более архаичные, чем те, которые присутствуют в оригинальной версии песни. Некое возвращение к «Женскому сердцу».
Бигуди, по мнению Олега Нестерова, являются одними из основных сил отечественной электронной музыки. Жаль, что они живут так далеко – в Калининграде, и не являются артистами лейбла Легкие. Но это не помешало им сделать очень стильный «Ezhik rmx by Бигуди» - именно такой, какого от них могли ожидать.
SPORTLOTO – это ижевский деятель Андрей Корепанов, известный также под именем Klax и Cocoa Tunes. Он очень творчески подошел к созданию «Synthpop rmx by Sportloto» – порезал в песне слова и как из конструктора заново их собрал, выстроив свой собственный, параллельный смысл. Он даже ввел кое-что новое – «по крайней мере «Хи-хи», неожиданно для нас там появившееся, я не пел» - ответственно заявил Олег Нестеров.
G-Night – Это Михаил Жемчужный, известный еще со времен рок-лаборатории как бас-гитарист трешевой группы «Шах». Сейчас он участвует во множестве проектов, в том числе и в дэнсовом - G-night. Его «Light dance version by G-Night» отличает музыкальность и мягкость.
Moscow Grooves Institute – давние творческие связи и большие друзья Мегаполиса. Один из «институтовцев» Аркадий Марто в 1988 году он играл в Мегаполисе на клавишах. Именно он, под влиянием музыки бесконечных праздников своих соседей-татар, придумал знаменитый татарский проигрыш для «Москвичек». Их «Yellow mix by Moscow Grooves Institute» как всегда удивил, на его расшифровку Нестеров потратил несколько недель, но это самое приятное занятие для настоящего меломана.
Авторами мажорно-позитивного «Hairy Smilik rmx by V-Touch» и минорно-романтического «Virginmusic from Doremix» являются саратовские хулиганы Игорь Мельников и Сергей Суслин, стоящие также за созданием проекта «Нежное это». Их творческие мышцы крепчают на глазах – наверняка, в ближайшее время станут самыми востребованными ремиксерами в нашей стране.
Создатель проекта IRR даже по ижевским меркам человек не от мира сего. Наполовину ученый, наполовину компьютерный мистик, делает свою музыку на матричных принтерах. «I I R *** rmx» - самый странный и самый неожиданный и, видимо, поэтому так любим участниками Мегаполиса. Почему? Лучше один раз послушать.
Научившись на опыте других проектов к цикличной и продуктивной работе в студии и вдоволь соскучившись по инструментам, почему-то в День 8 Марта группа «Мегаполис» в составе Олега Нестерова, Михаила Габолаева и Максима Леонова, а также приглашенных для этой работы «творческих союзников»: Павла Хотина («Звуки МУ», «Тетрис»), записавшего великолепную клавишную партию, Леонида Хайкина, сыгравшего на барабанах, и бэк-вокалисток Наташи Островской и Елены Гришковец («Бигуди») – встретилась в студии Правда и приступили к записи песни «Улыбки любви или ezhik forever».
«Для нас очень необычной была работа с Павлом Хотиным» - рассказывает Олег Нестеров. МЕГАПОЛИС ожидал, что в студии этот клавишник с историей окажется эдаким «легким бриком», однако, начав запись, все поняли, что это настоящий «ледокол Ленин», который с трудом сможет развернуться в творческом пространстве группы. Первые пару недель не удавалось ничего записать – все привыкали друг к другу, и «пристрелка» эта была достаточно тяжелой. «Мы говорили друг с другом на высокоуровневых языках, - говорит Олег, - но один из них был IBM, а другой явно Макинтош». Но потом внезапно обнаружился способ стыковки, и за два дня велколепнейшие клавишные партии были записаны.
Еще одним неожиданным творческим союзником при записи этого сингла стал… Найк Борзов. «В моей жизни был только один человек, который меня продюсировал – это немец со звучной болгарской фамилией Иванов. В свои 35 лет он был уже обладателем Grammy и приехал в Москву продюсировать наш альбом, который мы писали для немецкого лейбла. Он научил меня многим азам продюсерской деятельности. И больше в моей жизни продюсеров не было, о чем я страшно жалею. Ведь невозможно быть по обе стороны барьера сразу, быть Пушкиным и Дантесом одновременно. Когда я играю роль вокалиста – я себе не принадлежу, я не могу думать, отключаю сознание, а не записываю мысли, высвобождаю подсознание. Нужно было с этим что-то делать» - рассказывает Нестеров. Мысль пригласить в качестве продюсера своего артиста пришла Нестерову в голову по нескольким причинам: во-первых это близость Найка и Олега по духу, по восприятию мира и музыки, а во-вторых богатый опыт Борзова в сопродюсировании собственных записей, которому МЕГАПОЛИС мог довериться. Было сделано 5 вокальных сессий по 7-10 дублей, Найк умело направлял запись, но результат превзошел все ожидания - вокальная дорожка собиралась почти целиком из первого дубля первой же сессии. «Мы решили что это произошло под влиянием долгого творческого воздержания – вся накопившаяся энергия выплеснулась сразу же».
«На нашей сцене последнее время как-то уж очень скучно. А все из-за отсутствия здорового эротизма» - считает Олег Нестеров, решивший эту ситуацию в корне изменить. Как и другие московские команды рок-лабораторской школы, «Мегаполис» в своем творчестве – от «Яиц дрозда» до «Женского сердца», никогда не обходился без доли эротики. Так и новая песня «Улыбки любви…» с одной стороны выглядит очень романтичной и слегка буржуазной, а с другой – имеет несколько провокационный light-porno подтекст. «В раннем «Мегаполисе» мы рассказывали об открытиях, которые сами же для себя и делали; теперь мы говорим о давно открытом для себя, чуть больше разбираясь в тонкостях и нюансах» - говорит Нестеров.
Для самих участников МЕГАПОЛИСА выход этой пластинки – ответственная заявка на дальнейшие действия, сигнал о начале всплытия. Происходить оно будет в три этапа: первым будет выход сингла; вторым, намеченным на 1 ноября 2003 года, – издание своеобразного BEST'а в определенном контексте, сборник лучших песен Мегаполиса о любви MEGAPOLIS IN LOVE, эдакий взгляд на историю группы из 2003 года; и наконец третий – издание нового более чем долгожданного альбома. И не только… По словам Олега Нестерова «появление нового сингла – это некий маячек того, что мы возвращаемся. К нашему большому сожалению или радости, пусть немного странное место «Мегаполиса» на сцене за эти годы так никто и не занял. Многие проходили очень близко, буквально по краю, но уверенно двумя ногами никому встать еще не удалось. Сама жизнь нам подсказала, что нужно вернуться и продолжить. Нам самим это очень нравится, и, я подозреваю, что и своих слушателей мы не разочаруем».
«Улыбки любви или ezhik forever»
Музыка и и слова Олега Нестерова
Записано летом 2003 года на студии «Правда»
Олег Нестеров – вокал, стрингс
Михаил Габолаев – бас
Максим Леонов – гитара
Клавишные: Павел Хотин
Так как новая пластинка – это не просто сингл, это макисингл, в нее вошли еще двенадцать (!) аудиотреков.
В качестве би-сайда в сингл включена песня «Все не кончится старость» - трек, который был записан в 1999 году, когда группа лишь намекнула всем, что мог бы из себя представлять МЕГАПОЛИС на рубеже веков, если бы вдруг вздумал активно музицировать.
«Все не кончится старость»
Музыка: Олег Нестеров, Михаил Габолаев
Слова: Олег Нестеров
Записано летом 1999 года на студии «Правда»
Еще одним би-сайдом стал трек «Где цветы?», записанный с Машей Макаровой, - песня-судьба, с почти 2000-летней историей. Все это время она путешествовала по миру, меняла языки, мелодию и исполнителей, но суть оставалась прежней. В Москве это песня впервые зазвучала в очень непростой день – в день, когда начались бомбардировки Белграда; радиостанции, не сговариваясь, поставили ее в эфир. Эта песня тоже 1999 года и тоже нигде не издавалась, хотя могла бы выйти… на альбоме The Best Нины ХАГЕН. История началась с того, что эта запись привела без преувеличения сказать в полный восторг немецкую певицу, которая незамедлительно объявила о своем желании спеть с Машей именно эту версию песни по-русски. Растянувшиеся на полгода переговоры с ее менеджментом привели к тому, что наконец студия для записи этой песни в Германии была организована на 10 марта 2000 года. Но история эта не имела развития из-за того, что Маша в нужный момент не появилась в нужном месте…
«Где цветы?»
Музыка и слова Пит Сигер. Русский текст Олег Нестеров, Александр Бараш)
Михаил Габолаев – бас, сэмплы
Олег Нестеров – сэмплы, вокал
Маша Макарова – вокал
Продюсеры: Олег Нестеров и Михаил Габолаев
Сведено на Тон-студии «Мосфильм» Бригиттой Ангерхаузен в марте 1999 года
«Кто-то может упрекнуть нас в том, что ремиксов на «Улыбки…» слишком много на этой пластинке, но мы просто ни от чего не смогли отказаться – настолько все они были хороши и свежи» - оправдывается Олег Нестеров. И это чистая правда.
«Dark rmx by D-PULSE» - ремикс от ижевских вундеркиндов, которые уже давно волнуют умы многих западных музыклаьных деятелей – от Daft Punk до Пола Окенфолда. Этот ремикс немного напоминает ранний Depeche Mode.
С классическим «Gattaka vs Megapolis» ремиксом выступил ижевский проект Gattaka. Ремикс музыкальный, мелодичный – он подчеркивает и развивает мегаполисовские настроения, может еще более архаичные, чем те, которые присутствуют в оригинальной версии песни. Некое возвращение к «Женскому сердцу».
Бигуди, по мнению Олега Нестерова, являются одними из основных сил отечественной электронной музыки. Жаль, что они живут так далеко – в Калининграде, и не являются артистами лейбла Легкие. Но это не помешало им сделать очень стильный «Ezhik rmx by Бигуди» - именно такой, какого от них могли ожидать.
SPORTLOTO – это ижевский деятель Андрей Корепанов, известный также под именем Klax и Cocoa Tunes. Он очень творчески подошел к созданию «Synthpop rmx by Sportloto» – порезал в песне слова и как из конструктора заново их собрал, выстроив свой собственный, параллельный смысл. Он даже ввел кое-что новое – «по крайней мере «Хи-хи», неожиданно для нас там появившееся, я не пел» - ответственно заявил Олег Нестеров.
G-Night – Это Михаил Жемчужный, известный еще со времен рок-лаборатории как бас-гитарист трешевой группы «Шах». Сейчас он участвует во множестве проектов, в том числе и в дэнсовом - G-night. Его «Light dance version by G-Night» отличает музыкальность и мягкость.
Moscow Grooves Institute – давние творческие связи и большие друзья Мегаполиса. Один из «институтовцев» Аркадий Марто в 1988 году он играл в Мегаполисе на клавишах. Именно он, под влиянием музыки бесконечных праздников своих соседей-татар, придумал знаменитый татарский проигрыш для «Москвичек». Их «Yellow mix by Moscow Grooves Institute» как всегда удивил, на его расшифровку Нестеров потратил несколько недель, но это самое приятное занятие для настоящего меломана.
Авторами мажорно-позитивного «Hairy Smilik rmx by V-Touch» и минорно-романтического «Virginmusic from Doremix» являются саратовские хулиганы Игорь Мельников и Сергей Суслин, стоящие также за созданием проекта «Нежное это». Их творческие мышцы крепчают на глазах – наверняка, в ближайшее время станут самыми востребованными ремиксерами в нашей стране.
Создатель проекта IRR даже по ижевским меркам человек не от мира сего. Наполовину ученый, наполовину компьютерный мистик, делает свою музыку на матричных принтерах. «I I R *** rmx» - самый странный и самый неожиданный и, видимо, поэтому так любим участниками Мегаполиса. Почему? Лучше один раз послушать.
Утро (1987)
Записано осенью 1986 года на репетиционной базе.
Олег Нестеров – гитара, вокал
Михаил Габолаев – бас, клавишные
Андрей Ланцов – клавишные
Продюсер Владимир Акимов
Всю музыку написал Олег Нестеров.
Лирика: Александр Бараш (1, 2, 3, 4), Олег Нестеров (2, 5, 6), Юрий Кузнецов (7),
Иосиф Бродский (8)
iTunes
Google Play
Олег Нестеров – гитара, вокал
Михаил Габолаев – бас, клавишные
Андрей Ланцов – клавишные
Продюсер Владимир Акимов
Всю музыку написал Олег Нестеров.
Лирика: Александр Бараш (1, 2, 3, 4), Олег Нестеров (2, 5, 6), Юрий Кузнецов (7),
Иосиф Бродский (8)
iTunes
Google Play