НОВОСТИ

Взявший творческий псевдоним ПАПА петербуржец Дима Артемьев – один из самых перспективных молодых артистов 2020 по версии «Афиши». Он играет «чистосердечный и прямодушный» инди-поп про выдуманные миры» и все свои треки пишет в тандеме с петербургским музыкантом и сануд-проюсером хмыровым.

Вслед за посвященным Виктору Цою и группе КИНО альбому «Такие, как ты» на стихи известного поэта Вани Пинженина, ПАПА представляет свой новый сингл – о проклятье, нависшем над русской самостью с рефреном «Черт славит Русский рок».

Уже на всех цифровых площадках.

Как признается Дима, на этот трек его вдохновили «Гоголь, песни «Короля и Шута» о нечистой силе, мифы о хтонических силах Древней Греции и Скандинавии, а также поп-культурное изображение подземного мира».

Песня войдет в первую часть альбома «Защита от темных искусств», который выйдет в конце этого года.

Новейший релиз поли дудки называется «зеркала и лужи» — это сингл об «осени на последнем издыхании, когда всё умирает и уходит в спячку». Трек уже доступен на всех цифровых площадках, а премьера одноименного клипа состоялась на сайте «Медуза». Концертная презентация — 29 ноября в «16 Тонн Арбат» (билеты здесь).

Двадцатилетняя певица и автор песен из Москвы сочиняет обаятельный R&B о «влюбленностях, сомнениях и трудностях юного сердца». поля дудка – адепт бэдрум-попа и записывает музыку по ночам в собственной квартире. «Я конвертирую впечатления в звук, а звук – в песни» – так она говорит о своем творческом методе.

поля дудка: «Я написала «зеркала и лужи» в ноябре 2019 года. Трек – про состояние перед холодами и днями, когда уходишь из дома – темно, возвращаешься – темно. В моём случае, конечно, скорее сидишь дома, но вид из окна всё тот же. Всепоглощающая тьма и мерзлота, а человек, который мог бы «заглушить» и «растопить» – очень далеко. Я рада, что песня выходит примерно в то же время и в тех же погодных условиях, в которых я ее написала».

Группа «Твоё далеко» представляет новейший сингл «Собака» — фит с фронтменом «OQJAV» Вадиком Королевым. Сами музыканты назвали этот трек «мистическим триллером с множеством недосказанного», а его первое совместное исполнение состоится 29 сентября на осеннем концерте «Твоё далеко» в клубе «16 Тонн».

Добавим, этим летом «Твоё далеко» записали трек «Дети не спят» с лидером «Сансары» Сашей Гагариным — 5 июня он вышел на всех цифровых платформах, а его первое исполнение на сцене также состоится в «Тоннах» 29 сентября.

Артисты о песне «Собака»:

Вадик Королев/Oqjav: «В первую очередь я фанат лайвов «Твоё далеко». Полгода назад парни позвали спеть и записать вместе песню. Мне понравилось, что ничего не нужно сочинять и это фит не из разряда «давай что-нибудь сделаем вместе» (не знаю что), а нес в себе сразу конкретное и одновременно талантливое и мне близкое».

Сережа Пастух/Твоё далеко: «Мне кажется собака это проводник между этим и каким-то другим миром. Она, или он, есть и тут и там. Думаю, получился мистический триллер с множеством недосказанного, какой-то фрагмент потусторонней прогулки».

Петербургский музыкант и саунд-продюсер хмыров, умело совмещающий меланхолию русского рока с бодростью нового рэпа, представляет EP своего нового поп-проекта.

МОДЕРН — это легконогий и искрящийся поп для клубных танцполов. Трио в составе Филиппа Хмырова (все сочинил и аранжировал), Ильи Чучмаря (все спел) и Артемия Вдовенко (все свел) исполняет зажигательные мужские песни, способные «порвать все танцполы и глиттеры».

МОДЕРН: «В группе нас трое. Считайте нас героями комикса. Филипп – скелет проекта (его интересует только музыка). Илья – лицо проекта (ангельский голос, движения скромные, но уверенные). Артемий – вообще не знает, что его в жизни ждет, одним словом – жир. Короче, два волчары и разъяренный щенок порвут ваши танцполы и глиттеры».

О распределении ролей внутри МОДЕРНа музыканты говорят так: «Песни пишет Филипп, и он крайне ревностно относится к этому процессу. Он всегда хочет держать это под контролем. Когда песня готова, в дело вступает Илья – он как суперинструмент, которому можно ничего не говорить, он сам споет так, как ты этого хочешь. Когда все спето и написано, трек попадает к Артему – его задача сделать так, что бы он хорошо звучал: причесать, пригладить все складочки и начистить до блеска».

Макси-сингл «В тачке» — это то, что следует «ставить на вечеринке, показать понравившейся девочке (мальчику) или включить, чтобы взбодриться в такси по дороге в клуб».

Сами артисты называют эту работу концептуальной: если сложить содержание трех этих песен — получится история одного дня. Все три трека – это рассказанные мужчиной песни-истории, в которых он предстает «не маскулинным мачо, а чувственным и ранимым героем»:

«Как правило, мужчины редко показывают свои эмоции. И этот EP является прекрасной возможностью взглянуть на то, что кроется у них внутри».

МОДЕРН о треках, вошедших в этот EP

1. Камбоджа

Песня о том, как хорошо проводили время с девочкой. А потом она кинула и ушла тусоваться с другими, потому что это модно. После — хочет вернуться, но уже поздно, паровоз ушел. Я надеваю Yeezy, устанавливаю Tinder и иду в клуб. Илья долго не хотел делать этот трек, считая, что он слишком простой — потом стало за уши не оттянуть.

2. На экране

Трек про то, как меня преследует бывшая. А я просто хочу оторваться — не надо мне мешать, я король танцпола. Но боль в груди не отпускает меня, и все, чем я могу ее затянуть, — это ритм. Тут смикшированы Нина Симон, Cream Soda и Locked Club, все такое разноплановое и красивое. Получилась бомба вообще.

3. В тачке

Песня завершает ЕР и описывает желание пьяного человека всё-таки написать бывшей, и встретиться с ней. Она извиняется за все. А ты просишь ее посидеть в тачке, пока ещё потусуешься. Трек вообще я сначала придумал на заказ, и он был от лица женщины. Но та женщина сказала: «Извини, 30 кусков у меня нет». Оно и к лучшему — у нас в результате круче получилось!

Новый альбом МЕГАПОЛИСа «Ноябрь» вышел в свет 25 сентября и уже доступен на всех цифровых площадках, виниловой пластинке и компакт-диске. В день релиза на «Медузе» вышло большое интервью с Олегом Нестеровым и Ромой Либеровым, там же опубликовано новое лирик-видео «Oh What A Sound» на стихи Григория Дашевского.

Премьера музыкального спектакля «Ноябрь» на сцене «Электротеатра Станиславский» в течение трёх вечеров – 1, 2 и 3 октября.

«Наш «Ноябрь» особенный, он раскрашен в яркие цвета, это замирание как предчувствие новой жизни, где самое сладкое — впереди: еще не прожитая жизнь, еще не сыгранная музыка. И свобода, которую дает понимание, что все пути верны, все мы как ручейки и реки неизбежно закончим морем».

В основе альбома — стихи поэтов последних 100 лет, от начала ХХ века до сегодняшнего дня, как известных, так и совсем неизвестных, некоторые из них звучат в композициях тендемом: Всеволод Некрасов, Иван Ахметьев, Алексей Ильичев, Григорий Дашевский, Михаил Кузмин, Владимир Ханан, Сергей Шестаков, Жак Превер, Андрей Вознесенский, Георгий Иванов, Осип Мандельштам.

«На этой записи мы слегка за гранью, и живем порой на территории академической современной музыки. Немцы, что сводили и мастерили этот материал, сказали нам об этом прямым текстом (микшировала «Ноябрь», как и «Супертанго» и «Из жизни планет», Бригитта Ангерхаузен). Такие вот приключения в жизни случаются. Чем дальше, тем интересней».

Олег Нестеров: «Последний дубль в студии был сделан в час объявления карантина, что придало ему особую драматичность. Мы собрали инструменты и разъехались из Москвы кто куда. И весь этот непростой период прошел для меня в финализации материала. Микшировала «Ноябрь» Бригитта Ангерхаузен, с ней мы работаем уже 25 лет, она сводила и «Супертанго» и «Из жизни планет». На этот раз было совсем непросто: онлайн-миксы в немецкой студии, полтора месяца напряженной работы без права на ошибку. Было ощущение, что я всё это время непрерывно сажал тяжелый пассажирский самолет».

ПАПА – творческий псевдоним петербуржца Димы Артемьева. Он играет «чистосердечный и прямодушный инди-поп про выдуманные и не очень миры».

Диме 30 лет, он владелец собственной студии интерьерного дизайна, успел жениться, развестись, воспитывает сына. «До двадцати я жил в каком-то домашнем вакууме, а после, наконец, переехал из головы в Петербург. – рассказывает он. – Заметил город, людей, себя. Следующие 10 лет я торопился прожить сразу несколько жизней».

В прошлом году записал свой первый мини-альбом. Только что «Афиша» включила артиста в число перспективных новичков 2020. «Я люблю создавать миры и рассказывать истории о них. А музыка для меня – это такой способ познания мира».

Музыку для всех своих песен он пишет в тандеме с музыкантом Хмыровым: «С текстом я иду к Хмырову, мы пишемся в его домашней студии. Я стараюсь описать ему все максимально подробно про сюжет, про ритм, про звучание, как могу. Он творит свою магию, я даю ему несколько ненужных советов, и после этого мы пишем голос».

О названии проекта он говорит так: «Имя ПАПА сложилось из нескольких кубиков. Хотелось короткое емкое слово, которое все знают, типа КИНО, и чтобы сыну нравилось. Тим, так зовут сына, часто просит петь или включать в машине «папины» песни».

ПИНЖЕНИН

Ваня Пинженин – русский литератор и поэт, родившийся в Екатеринбурге, но живущий и сочиняющий в Северной столице. Написал тексты песен для многих артистов (Обе Две, АлоэВера, Billy's Band, ВИА Пролетарское Танго, Дунаевский Orchestra, Женя Любич…)

Также Пинженин – автор нескольких поэтических книг (крайняя под названием «Борисыч» вышла в свет в 2019-м году) и участник группы «Простывший пассажир трамвая № 7» (лауреат премии «Родной звук» в номинации «Лучший spoken word»). Главное творческое правило Пинженина – «Не врать себе и не заигрывать с аудиторией, пытаясь понять, чего она действительно хочет».

АЛЬБОМ «ТАКИЕ, КАК ТЫ»

«Такие, как ты» – альбом на стихи Вани Пинженина. Это «альбом-размышление о месте обычных людей в сегодняшнем дне» и «альбом-посвящение» легендарной группе КИНО.

«Родившись из скромной мысли, альбом вырос в посвящение группе КИНО, Виктору Цою и обычным людям, – рассказывает музыкант. – Я нашел несколько стихотворений Вани, которые, на мой взгляд, могли быть написаны Виктором Цоем в наши дни. Я хотел выразить благодарность группе КИНО, музыка и слова которой пришли ко мне в очень нужный момент. И стихи Вани помогли мне это сделать. Так собрался материал на альбом-посвящение».

Пластинка «Такие, как ты» не только написана на стихи поэта Пинженина, но и записана при его непосредственном участии. В каждом треке альбома Пинженин декламирует отрывки других своих стихотворений: «С голосом Вани и его подачей эти песни получили особую глубину и мощь, – рассказывает ПАПА. – Помню, меня пронзило, когда он читал в микрофон строчки в песне «Такие, как ты». Если бы напротив него в тот момент стояли люди, чьи грехи перечисляет лирический герой, от них ничего бы не осталось».

Ваня Пинженин о тандеме с ПАПОЙ: «Я очень дорожу этим опытом. Потому что для меня стихи это дети, которых я воспитываю и живу с ними до определенного возраста, а потом отпускаю в жизнь и жду, когда же они мне позвонят и расскажут, что и как. Я стараюсь быть хорошим отцом и не лезу в их жизнь. И вот этой весной пара ребят позвонили и сказали, что у них новый «Папа». Я был рад за них».

Группа «Твоё далеко», обычно играющая виртуозный ностальгический поп 1990-х, записала сингл «Дети не спят» — фит с фронтменом «Сансары» Сашей Гагариным. Новая песня, по словам музыкантов, вдохновлена мемуарной прозой Ходасевича.

Сережа Пастух (Твоё далеко) о песне «Дети не спят»: «Когда мы с Витей работали над альбомом «Всё сон», я читал «Некрополь» Ходасевича – о поэтах, с кем из них он общался, о ком какое мнение имел, очень увлекательно. Текст песни вырисовывался фразами – строфа в неделю, и почему-то в голове он озвучивался Борисом Гребенщиковым. Это было забавно, как будто текст взрослее меня. Я никак не мог понять, как заканчивается текст, куда он ведёт, и мой друг, куря на балконе, сказал случайную фразу, щурясь на солнце: «Солнца хватит на всех». Это был недостающий ребус. А потом все эти поэты все-таки куда-то доехали, в какой-то метафизический дом. В какую-то вечность. И передают вам привет. Я рассказал эту историю Саше, и он на радость согласился исполнить с нами песню».

Саша Гагарин: «На залитом лунным светом мосту нас стояло трое. Серёжа, Вадик и я. Курили и зябли. Серёжа увлечённо рассказывал о героях только что прочитанного «Некрополя» Ходасевича, поминал бранным словом революцию, а потом пропел строчки новой песни, выжидая кто, откликнется первым, Вадик или Саша. Я всё время лезу вперёд, но тут вышло с особенным удовольствием, поэтому петь «Дети не спят» назначили мне. Эх, знать мне тогда, что ребята из «Твоё далеко» при записи вокала засунут меня в волшебный платяной шкаф – подготовился бы заранее, взял бы с собой в это путешествие карту своей внутренней «Нарнии» и вышел бы с другой стороны. Зато теперь у нас есть хорошая песня. Доброй бессонной ночи вам дорогие дети!».

Адепт «цепкого интеллигентного попа» записал новый сингл «Хук для Земли». Цепкий танцевальный трек метким хуком разбивает полотно повседневности и, по словам Safonov'a, «предоставляет всю палитру яркий соцветий для раскрашивания жизни».

Safonov: «Я всегда страшно завидовал людям, умеющим писать картины. Это какой-то особенной мир для меня! Но в один момент я понял, что рисовать картины можно и музыкой. И тут понеслось! Хук для Земли — это моя новая картина, которую можно долго и с интересом рассматривать. И не только рассматривать, но и с жаром пританцовывать под неё».

Автор проекта Роман Сафонов недавно выпустил дебютный EP «Лучший из Ром!» (совместный релиз #TwentyTwenty и «Warner Music Russia»). Сейчас ему 27 лет, но он давно не новичок в музыке. За плечами артиста коллаборации с баттл-рэпером «Эрнесто Заткнитесь» и участие в инди-рок группе «Montanna» — в последней он не только пел и играл на бас-гитаре, но и накопил большой опыт живых выступлений, включая работу на телевидении (долгое время музыканты были постоянными резидентами сразу двух развлекательных шоу на канале «Ю»).

«Моя музыка — для тех, кто умеет замечать и ценить красоту вокруг. Она для людей интеллигентных, но обожающих танцы» — говорит Safonov. — «Бывает я очень стесняюсь себя, но в своей музыке я уверен на 100 процентов».

На #TwentyTwenty премьера трека группы MOGU «Safe and Sound».

Слушать/скачать

Московскую группу MOGU (произносится как МОГУ́) часто называют инди-рок шаманами и гитарными магами. В немалой степени этому способствуют мощный и одновременно проникновенный вокал ее фронтмена и первоклассные английские тексты.

О треке: «Название можно перевести как «Жив Здоров». Дословно это текст о профессиональном боксере, который и хотел бы заниматься чем-то другим, но большие гонорары и общественное мнение его не отпускают. Глобально — это обо всех людях, которые заставляют себя заниматься тем, что они по-настоящему не любят. Быть «Safe and Sound» — значит следовать своей природе, не обращая внимания на общественное мнение. Это именно то, что сейчас очень не хватает миру. Stay Safe and Sound, Everyone!».

Сегодня на #TwentyTwenty — премьера песни и клипа поли дудки «сидите дома».

Смотреть клип
Слушать/скачать сингл

Поля: «Как только вся каша под названием «карантин» начала завариваться, я знала, что хочу сделать песню, которая скрасит чье-то пребывание в изоляции. Мне кажется, в такие дурацкие времена важно держаться вместе и круто, что у меня есть возможность обнять людей музыкой и словами.

Изначально я сделала демку, чтобы просто записать веселый видос и выложить в инстаграм, но друзья сказали, что нужно выпускать и, мы отнеслись к релизу более серьезно: записали туда гитары, саксофон, добавили последнюю разрывную часть со скрэтчами и сиреной. Над песней работали вместе с Артемием Вдовенко, следующий альбом тоже планируем делать вместе, это для меня новая веха в звучании»

Премьера! Второй альбом «проекта интуитивной музыки» ZEROLINES #2020

Слушать на всех цифровых платформах | заказать #2020 на виниле

Олег Нестеров: «Этот альбом, в отличие от прошлого, мы сыграли немного другим, расширенным составом: Максим Леонов — гитарист, Михаил Габолаев — бас-гитарист, я, битмейкер и барабанщик Олег Ингиозов, плюс клавишник «Морального кодекса» Константин Смирнов. Второе отличие — мы использовали заранее подготовленные тексты. Мы брали стихи поэтов совершенно разной географии, которые совпадают с проектом ZEROLINES по какой-то очень тонкой настройке, я не могу это объяснить. И еще их объединяло нечто — они должны впускать музыку. Обычно хорошие стихи музыку не очень впускают. Но нам не то что бы были нужны плохие, а те, в которых есть достаточно места для музыки — с хорошим ритмом и внутренней свободой».

Премьера альбома с комментариями идеолога ZEROLINES на «Медузе».

Вышла в свет видеоверсия спектакля Евгения Гришковца «Предисловие».

Новинка уже доступна на платформах: ivi и okko

Евгений Гришковец: «"Предисловие" — это мой самый длинный спектакль. В театре он идёт 2 часа 40 минут, а в видеоверсии ещё на полчаса длиннее. Только проверьте, я его делал таким длинным без всякого расчёта на просмотр в самоизоляции. И выпуск его сейчас никак не связан с коронавирусом. Просто мы очень и очень долго получали прокатное удостоверение».

«Предисловие» — моноспектакль о таинственном процессе возникновения литературы и литературного образа, который появляется из фактической биографии и из истории повседневности. Это откровенный разговор со зрителями о том, как и почему, неожиданно для самого себя, человек может написать книгу о собственной жизни. Сам Гришковец посвящает эту работу «чудесному и при этом очень тревожному, а порой и страшному процессу воспоминаний». Драматург рассказывает чтó происходит с человеком, уходящим в прошлое, «каким он в свои воспоминания уходит, а каким возвращается».

Первое, что надо знать о группе «Твоё далеко» – ударение на последний слог (далеко́). Второе – будьте осторожны, потому что эти песни привязчивы, как поп-хиты 1990-х.

«Твоё далеко» играют легковесный синти-поп, в меру ироничный и весьма витальный: на концертах слушатели поют хором и готовы носить дуэт чуть ли не на руках.

Сергей Пастух (вокал, тексты и музыка) и Виктор Михайлов (гитара, мастеринг) создали «Твоё далеко» в 2014 году в Красноярске и стали местными любимцами – группа выступала и с оркестром, и на крыше, не раз попадала в эфиры местного телевидения. Тем не менее, несколько лет назад Сергей и Виктор перебрались в Москву и записали хитовый альбом «Тёмный лес» с запоминающимися песнями «Мальчик», «В тебя» и «Лес поцелуев».

Обаяние и великолепное сценическое присутствие «Твоё далеко» – результат отчасти таланта, отчасти опыта. Сергей Пастух много лет выступал с Красноярским государственным ансамблем «Краса», учился в магистратуре ГИТИСа, исследовал метод SounDrama режиссера Владимира Панкова. Виктор Михайлов снимался в рекламе и кино, а недавно стал ведущим нового тревел-шоу на телеканале «Моя планета», отрывки из которого еще до выхода в эфир взрывают соцсети.

Песни «Твоё далеко» – это музыка 2020-х. В них есть мета-модернистская – то есть едва заметная – ироничность и ретро-флер восьмидесятых и девяностых: как будто группа «Альянс» или «Технология» реинкарнировались и стали чуть повеселее. Голос Сергея Пастуха – слишком объемный, чтобы петь им от лица девочки, и именно поэтому звучит неоднозначно в строчках вроде «Позови, позови меня на танцы, я буду стесняться, буду стесняться» или «Не надо, не надо – вишневая помада». Это очаровательное отстранение позволяет слушателям получать честное удовольствие от безапелляционно «попсовых» песен. Впрочем, новый альбом «Всё сон» музыканты решили сделать серьезнее.

«На этой пластинке хотелось стать задумчивее, глубже и тяжелее – говорят они. – Чрезмерная инфантильная легкость у нас была почти на всех трех альбомах. А теперь захотелось приглушить свет – чтобы наступила приятная интимная полутьма».

Московский выпускник филфака, создающий нервную домашнюю электронику с нежным вокалом и мелодичными бэками, представляет свой EP, а также видеоклип. Эти отчужденные и меланхоличные песни — для тех, кто устал от модной музыки, людей вокруг и, в первую очередь, самого себя. Презентация — 26 января на TwentyTwentyFest в Мумий Тролль Баре.

lust supper — это одновременно и тайная, и похотливая вечеря. «Название можно считать опечаткой, опиской, издевательством, но мне очень нравится как выглядят эти слова вместе, как взаимодействуют и какой эффект создают. В любой человеческой душе всегда тесно переплетены все эмоции — и похоть, и экстаз, и слезы радости, и слезы горя» — говорит музыкант.

«Когда мне грустно, я пишу песни. К счастью, грустно почти всегда» — рассказывает о своей музыке lust supper. — «Я, как писали раньше, «Певец печальный» — бледный юноша, который поет о грустных вещах и помогает тебе прожить боль через свою».

Песни, которые создает lust supper — о воображаемых друзьях, голосах в голове и одиночестве: «Каждый из нас одинок. Даже когда окружен другими людьми. Ты всегда против большого неизвестного мира. Ты всегда наедине со своими эмоциями».

К сочинению на русском языке артист пришел не сразу. «Я всегда понимал, что нужно петь на русском, а получалось по-английски. – говорит он. – Потому что к родному языку, и к тому, что ты на нем производишь, – требования выше. Во многом этому виной то, что я закончил журналистский и филологический факультеты, люблю русскую поэзию, и привык к тому, что в русской словесности планка поднята слишком высоко».

EP «Похотливая вечеря» — это пять песен на русском языке: «Я сочинил слова, которые мне нравятся, несут важный для меня смысл и, самое главное, – позволяют музыке выйти на первый план».

Московская группа «Вопрос» играет русский рок новой формации, объединивший в себе мелодизм современной поп-музыки, драйв танцевальных ритмов и мотивирующие, местами протестные тексты. «Нашу музыку можно назвать «поп-рок», но это условность. – рассказывают о себе музыканты. – Мы не придерживаемся жанров и всегда ищем новые сочетания. Мы группа «Вопрос», и мы просто делаем хорошую музыку».

За почти три года существования коллектив успел выпустить два мини-альбома, снять несколько запоминающихся клипов, стать лидером ротации проекта «НАШЕ 2.0», а также с успехом выступить на фестивалях «Emergenza» и «Старый Новый рок».

Их необычный подход к созданию музыки ценят не только поклонники, но и старшие коллеги по цеху. Так положительные отзывы на творчество группы «Вопрос» оставили Владимир Шахрин (Чайф), Алексей Кортнев (Несчастный случай), Александр Ф. Скляр, Алексей Могилевский (экс-Наутилус Помпилиус) и Роман Пашков (Градусы).

«Ближе» – первый сингл из грядущего альбома. Для трека музыканты много экспериментировали с гитарным звучанием и даже «записывали соло в три руки». «В итоге получилась мелодия, как будто искаженная сбоями в системе. Общее звучание гитар напоминает что-то из игр на Dendy, даже чувствуется запах свежих картриджей» – говорят музыканты. А вшитые в трек механические звуки «созданы для эффекта сборки или производства робота, с которым ассоциируется герой нашей песни».

Рома Сафонов пишет цепляющий с первого же прослушивания интеллигентный поп. Он убежден, что «песня должна быть такой, чтобы ее сразу захотелось переслушать заново». Этому способствуют и яркие припевы, с которых чаще всего артист сочиняет свои треки.

Сафонову 27 лет и он давно не новичок в музыке. За его плечами коллаборации с баттл-рэпером «Эрнесто Заткнитесь» и участие в инди-рок группе «Montanna». В последней он не только пел и играл на бас-гитаре, но и накопил большой опыт живых выступлений, включая работу на телевидении — долгое время музыканты были постоянными резидентами сразу двух развлекательных шоу на канале «Ю».

«Моя музыка — для тех, кто умеет замечать и ценить красоту вокруг. Она для людей интеллигентных, но обожающих танцы» — говорит он. «Бывает я очень стесняюсь себя, но в своей музыке я уверен на 100 процентов».

«Лучший из Ром!» — первый мини-альбом Сафонова, работа над которым продолжалась последние полгода. «Главная задача релиза — рассказать о себе как об артисте и погрузить людей в мой окружающий мир» — говорит он. На его обложке изображены тело Майти Мауса с головой Сафонова: «Получился такой мультиплкационный герой, рядом с Суперменом, но не Супермен. Такой вот «Здравствуйте, это я, лучший из Ром!».

Safonov о названии дебютной работы: «Я решил, что будет весело назвать так мой первый EP. Никому неизвестный артист и называет себя лучшим. Что за провокация? Я много работал на разных работах и мне постоянно попадались разные Ромы, которые все были далеки от музыки. Оттого я подумал, если я один музыкальный Рома в округе, то почему бы мне не стать лучшим».

SomeSleep — дрим-рок команда из Екатеринбурга. Выдуманный самими музыкантами жанр подразумевает романтичную глубокую лирику и постоянные эксперименты со звучанием: «Уже 4 года мы шаг за шагом развиваем наш проект, стремясь собирать бОльшие площадки и резонировать с бОльшим количеством сердечек». Ты слушаешь песни SomeSleep, когда покидаешь любимый город или расстаёшься с близким человеком. Ты слушаешь песни SomeSleep и говоришь: «Да, именно так я себя чувствую»

«Последняя вписка» — это EP из трёх песен, которые с разных сторон раскрывают идею «упущений». «Мы ждём, что слушатели полюбят эти песни за мотив и звучание и лишь через время испытают своеобразное дежавю, осознав, что не одиноки в своих чувствах» — рассказывают музыканты группы.

Московская группа из девушки-вокалистки и четырех джазовых музыкантов-MC, играющая абстрактный хип-хоп старой школы с живыми инструментами и позитивными ритмами.

Пресса называет их «прямыми наследниками лаунжа и хип-хопа 90-х», которые «культивируют как бы детскую легкость походки: ногами на земле, головою в облаках». Вместе с ними часто упоминаются SunSay, LюК, Детский панадолл и MC Сенечка.

«Другдиджея — это нестыдный, умный и нешаблонный ребяческий рэпчик для взрослых детей. — рассказывают музыканты о себе. — Мы играем живую музыку на инструментах, царапаем винил, смотрим по сторонам, читаем и поем».

Их новейший EP называется «Палево». «Это ироническое осмысление современного стиля жизни, когда реальная жизнь подменяется видимостью, «создаваемым впечатлением» в глазах окружающих» — говорят участники группы.

Пластинка была сделана в лайв-режиме, «для сохранения в записи живого дыхания» — в релиз вошли 4 абсолютно новых песни, которые были записаны за 2 месяца.

«Палево — это аллюзия «страха», опасности разоблачения. Как и в одноименном треке с релиза, «Палево» в контексте альбома подчеркивает абсурд и несерьезность происходящего вокруг — когда тебе страшно выглядеть глупо и не круто».

Релиз уже на всех цифровых платформах. Презентация — 22 декабря в баре «Москва».

Новейший электронный хаус-поп дуэт Ритмика, который пишет красивые и неспешные песни на русском языке, созданные на стыке хауса, диско и синтипопа.

«Слово «Ритмика» нам чрезвычайно созвучно, в нем, как и в нашей музыке, есть не устаревшие отголоски прошлых лет, веяния 80-х и 90-х, но на современный лад» — говорят музыканты о названии проекта.

Состав Ритмики — это Иннокентий Вахрин (музыка, продакшн) и Катерина Смирнова (вокал, лирика). Оба — заметные участники пермской сцены. Она — профессиональная певица. Он — электронный музыкант и диджей, учится в киношколе и занимается видеопроизводством, ранее участник знаменитого Международного Дягилевского фестиваля и автор официальных ремиксов на Антоху MC и Меджикул.

Первый EP Ритмики называется «Это просто хаус» — «околотанцевальный релиз из пяти песен», который можно рекомендовать поклонникам Cream Soda и Гостей из будущего.

«Я как диджей с хорошим опытом ставил бы это в начале вечеринки. — рассказывает Иннокентий Вахрин. — Это начало вечеринки. То, что ты можешь слушать в машине или включить дома с друзьями. Музыка, не особо привязанная к танцполу, но привязанная к настроению. Пожалуй, это настроение выходного дня. Ну а пятый трек с этой философией никак не связан, он просто для души. Каждый человек по-своему услышит «Это просто хаус» и по-своему воспримет время и ситуацию, в которых ему будет подходить эта музыка».

Слушайте «Это просто хаус» на всех цифровых площадках. Презентация — 26 января на «TwentyTwentyFest» в «Мумий Тролль Баре».

Евгений Гришковец возобновляет музыкальный проект с группой «Бигуди». Спустя 10 лет тандем возвращается с EP «Кто здесь помнит нас?», включающим 4 новых песни. Релиз доступен на всех цифровых площадках, а его премьера с комментариями автора состоялась на сайте «Colta.ru».

Спустя десять лет после выхода альбома «Радио для одного» проект «Гришковец и Бигуди» возвращается с обновленной концертной программой и пятью новыми песнями.

«У меня появилось немного коротких текстов, которые ни на что, кроме музыки, не ложились. – рассказывает Гришковец. – Читать их как миниатюры со сцены – не то. К тому же я соскучился по клубной сцене, по публике, которая не сидит, а стоит в партере. И чтобы вокруг меня были гитарист, барабанщик. Я соскучился по себе возле микрофонной стойки. Тогда я робко задал вопрос Максиму – и он тут же согласился, сделал несколько вещей».

К проекту присоединилась и старшая дочь писателя Наташа, которой 24 года: «Мы надеемся, что она сможет петь на концертах все бэк-вокальные музыкальные партии».

Подготовка к возвращению выглядит так: Максим Сергеев репетирует с группой в Москве и приезжает в Калининград репетировать отдельно с Евгением Гришковцом. Все песни писались на расстоянии: «Я предлагаю тему – наговариваю много – он присылает музыку – и я сочиняю на эту музыку иногда уже совсем другой текст».

На новом этапе развития проекта Гришковец собирается соединить стиль, найденный на альбоме «Секунда» (2007), где текст был ритмизован настолько, что почти превращался в пропетые слова песни, с более ранней, повествовательной манерой, характерной для пластинки «Сейчас» (2002).

Что касается тем, то и они изменились: «Тогда мне было едва за сорок, сейчас за пятьдесят» – говорит Гришковец, – «Изменения произошли и внутри меня, и в стране; личные отношения, отношения к детям изменились».

«Пало Санто» образовались в Москве в конце лета 2018-го года, когда на одном из квартирников давно знакомые между собой друзья Дима Малахов и Ренат Казин нашли общие мотивы и ритмы, решив писать вместе новую музыку и собрать группу.

Дима Малахов — битмейкер и музыкант, в прошлом участник не малоизвестной рэп-группы «СНЗЗ», столичный ди-джей и промоутер. Ренат Казин — также прошел большой путь в хип-хоп музыке под псевдонимом Ти Дикий Тип и многие ценители жанра до сих пор помнят его фирменный стиль. Еще Ренат режиссер — он снимает клипы и различные фэшн-видео, которые хорошо передают его взгляд на вещи. Так ребята создали сначала группу «Сестра», выпустив 2 сингла, но потом резко переменили курс:

«Сестра уехала в другой город, на другой континент, в другую вселенную. — комментируют участники проекта случившиеся с ними перемены. — Сестра написала нам письмо, в котором заклинает придать нашей музыке новое название. Мы следуем её советам и верим в знаки».

Ныне коллектив обрел новые символы и набирает движение под именем «Пало Санто» (вид священного дерева древних индейцев Южной Америки). За год было написано большое количество материала. В дебютный релиз «Эпизод» вошли лишь 6 песен.

«Пало Санто — это город, который мы придумали, у него свой герб и флаг, в нем кипят страсти, свершаются судьбы. Это наш город. Наша улица, где мы живем. Наш мир».

Главным адресатом своей музыки «Пало Санто» называют «стильных девушек» и, признаются, что именно прекрасной половиной человечества они вдохновлялись при работе над пластинкой.

Еще они часто соотносят свои песни с картинами или видеорядом, закладывая в каждый трек определенный сценарий и атмосферу: «Если Пало Санто — это город, в котором мы живем, то «Эпизод» — отношения, произошедшие в этом городе между мужчиной и женщиной».

EP «Эпизод» доступен на всех цифровых площадках

Группа «Маша Мария» — нежный и лирический московский инди-поп проект, созданный Марией Мельниковой. Об артистке часто говорят так: «У нее бархатный голос, рыжие косы и песни, которые хочется подпевать, даже если не знаешь слов. Каждая песня Маши Марии — это история из жизни, рассказанная подружкам на кухне за полночь под четвертый бокал красного вина».

К музыкальной поэзии Маша пришла не сразу — ранее она была известна как солистка инди-рок группы «Coockoo», прославившейся незамысловатым хитом Groupies' Anthem (F.U.C.K) из сериала "Барвиха" и участием в российском туре Garbage, а также добившейся некоторой известности в Лондоне. После расставания с музыкантами, Маша неожиданно для всех кардинально изменила стилистику и стала писать очень личные, совсем женские песни на русском языке.

«Мой личный манифест сформулирован в песне «Смотри», вышедшей этим летом, и звучит он: «Смотри из сердца». Именно с этого послания начался мой путь к себе, через него я соединяюсь со своими корнями, нахожу контакт со своими чувствами и чувствами тех, кто меня окружает. Я перестала стыдиться крайности своих чувств. Я научилась любить свою печаль так же нежно, как и радость. И счастье видеть, как много людей отзываются на эту честность, и уже готовы открыть для меня своё сердце и смотреть из сердца на меня» — рассказывает Маша.

Каждое выступление «Маша Мария» — магическое таинство. И неважно, проходит концерт в маленьком московском баре или на сцене фестиваля «Дикая мята» — все, кому посчастливилось услышать песни группы вживую, знают о том, отнюдь не метафорическом, волшебстве, которое происходит во время сета.

«Мне зима» — новейший сингл «Маши Марии», который выходит в свет на лейбле «#TwentyTwenty / Снегири Музыка» вместе с «Warner Music Russia». Слушайте на всех площадках.

Одновременно выходит и клип на эту песню — в нем Маша с вызовом, по-новому интерпретирует образ женского тела, где откровенность живёт в согласии с робостью, а внутренний стержень не лишает героиню нежности, где чувства и движения - есть одно, где не нужно выбирать кем быть - достаточно просто быть собой. Подготовка и съёмка к клипу стала для Маши духовной и физической практикой. Так через поиск контакта с собственным телом она нашла что-то гораздо более ценное - любовь к себе.

Маша Мария о сингле: «"Мне зима" — ни в коем случае не ещё одна песня о расставании когда-то любимых — это песня о встрече с собой, о бесстрашии оставаться наедине со своими чувствами, с изгибами своего характера и тела. Эта песня о крайней степени откровенности, или даже не песня — а само откровение. Нравится оно вам или нет — не имеет значения. Зима не беспокоится о том, сколько лайков ей поставят в Инстаграме. Она просто есть. Страшная, белая, дикая, убаюкивающая, тихая, бесконечная и полная любви».

«Пало Санто» образовались в Москве в конце лета 2018-го года, когда на одном из квартирников давно знакомые между собой друзья Дима Малахов и Ренат Казин нашли общие мотивы и ритмы, решив писать вместе новую музыку и собрать группу.

Дима Малахов — битмейкер и музыкант, в прошлом участник не малоизвестной рэп-группы «СНЗЗ», столичный ди-джей и промоутер. Ренат Казин — также прошел большой путь в хип-хоп музыке под псевдонимом Ти Дикий Тип и многие ценители жанра до сих пор помнят его фирменный стиль. Еще Ренат режиссер — он снимает клипы и различные фэшн-видео, которые хорошо передают его взгляд на вещи. Так ребята создали сначала группу «Сестра», выпустив 2 сингла, но потом резко переменили курс:

«Сестра уехала в другой город, на другой континент, в другую вселенную. — комментируют участники проекта случившиеся с ними перемены. — Сестра написала нам письмо, в котором заклинает придать нашей музыке новое название. Мы следуем её советам и верим в знаки».

Ныне коллектив обрел новые символы и набирает движение под именем «Пало Санто» (вид священного дерева древних индейцев Южной Америки). За год было написано большое количество материала. В дебютный релиз «Эпизод» вошли лишь 6 песен.

«Пало Санто — это город, который мы придумали, у него свой герб и флаг, в нем кипят страсти, свершаются судьбы. Это наш город. Наша улица, где мы живем. Наш мир».

Главным адресатом своей музыки «Пало Санто» называют «стильных девушек» и, признаются, что именно прекрасной половиной человечества они вдохновлялись при работе над пластинкой.

Еще они часто соотносят свои песни с картинами или видеорядом, закладывая в каждый трек определенный сценарий и атмосферу: «Если Пало Санто — это город, в котором мы живем, то «Эпизод» — отношения, произошедшие в этом городе между мужчиной и женщиной».

EP «Эпизод» доступен на всех цифровых площадках

Начинающая московская певица играет обаятельный инди-поп и представляет на лейбле #TwentyTwenty свой дебютный альбом «где мой дом?», а вместе с ним и видеоклип на песню «Момент». Презентация релиза — 17 декабря в рамках «TwentyTwentyFest» на «Бумажной фабрике» в Москве.

«Если меня и можно назвать проектом, то только маминым, поэтому дата рождения — 20 января 2000 года» — говорит Поля Дудка. По ночам она записывает песни у себя дома и все они о простых эмоциях и ситуациях: влюбленностях и радостях, трудностях и потерях.

«Музыка, помимо всего прочего, — это больно и страшно. Лучше людей она лишь потому, что никуда от вас не уйдет. С каждым часом держать музыку в пределах квартиры и общения с друзьями мне становилось все более невыносимым».

Свои песни Поля Дудка часто сравнивает с детьми, а магический процесс их появления — с деторождением. «Сопоставление с ребенком очень условное, но я знаю точно, у каждой песни в этой Вселенной есть определенный момент, когда ей лучше всего появиться на свет, и неважно сколько потребуется времени для ее внутриутробного развития — песня может лежать год, пять, десять, а может быть написана за десять минут».

Первый EP она записала в день восемнадцатилетия. Затем отстранилась от музыки, «потому что больше не хотела делать чисто акустические грустные песенки под фоно», а спустя ровно год познакомилась с ярославским музыкантом Денисом Колотиловым, «он согласился помогать со сведением, мастерингом и прочей условно математической составляющей музыки». Вместе они и сделали этот альбом.

Свою дебютную работу Поля Дудка ассоциирует с дорогой. «Где мой дом?» держится на «романтизации перронов, поездов и вокзалов». «Этот релиз об ощущении, когда тебе нигде не комфортно и нигде не хочется оставаться больше чем на сутки» — рассказывает она.

Все восемь треков альбома связующей нитью проходят сквозь ее личную жизнь. «Материал ограничен временными рамками. Это то, что я пережила за последний год».

О процессе записи артистка говорит так: «Было общее правило: не мудрить, не усложнять и ничего нарочно не придумывать. Только конвертировать внутренние впечатления от жизни в звук». В этом плане она сама выделяет на пластинке два компонента: 1) перкуссию и ритм-секцию («В звуках природы и реальной жизни много музыки, я это подмечаю и все записываю на диктофон») и многоголосные бэки («Это от огромной любви к госпелу и хоровой протестантской музыке. Мне нравится голосом создавать объемы и хочется дальше учиться использовать свой голос как инструмент»).

Вышел в свет альбом хмырова «Ярмарка» — «семь новых песен о страшной и тревожной любви, которую не продать и не купить».

Пластинка уже доступна на всех площадках, а ее презентация состоится: 24 ноября в Москве на «Бумажной фабрике» и 29 ноября в Санкт-Петербурге на сцене «Лес Villa».

Филипп Хмыров — дерзкий и самобытный артист из Санкт-Петербурга, совмещающий собственную лирику с элементами хип-хопа, русского рока и танцевальной электроники.

Он сочиняет мультижанровую музыку, органично смешивая всевозможные стили, и гордится, что «ее невозможно отнести ни к одному конкретному направлению».

Хмыров пишет, записывает, сводит и мастерит треки сам. «Ненавижу когда кто-то еще запускает руки в мой звук». И считает, что в творчестве все время нужен баланс. «Веселого и грустного, нежного и грубого, быстрого и медленного. Все как в жизни».

Филипп Хмыров родился в семье библиотекаря и коллекционера джазовых пластинок. «Отсюда моя любовь к русскому языку и музыке» — рассказывает артист. В юношестве он ходил в музыкальную школу по классу пианино и барабанов. Позже самостоятельно научился играть на гитаре. Затем учился в Политехе на бухгалтера, но вскоре понял, что это не его профессия. «Я творческий, не собранный и не дисциплинированный».

Альбом «Ярмарка» записан Хмыровым за август-сентябрь текущего года и рассказывает о переживании собственных отношений. «Это концептуальная история об эмоциональных взлетах и падениях». Семь треков пластинки эмоционально проводят слушателя по воображаемой ярмарке, а ее главная концепция звучит так: «То, что по-настоящему дорого — не купишь». «Всё, что истинно ценно — неизвестно где найти, приходит каким-то образом само, а ярмарка будет только отвлекать» — объясняет музыкант.

По сравнению с прошлыми релизами, новая работа — менее мрачная и более однообразная по настроению. «Здесь меньше читки, больше пения, а главной задачей было сделать целостный звук. — говорит Хмыров. — И если предыдущие пластинки были об одиночестве, то «Ярмарка» — о влюбленности и одиночестве. Она сложнее инструментально, но по текстам и мелодике определенно проще».

«Хмырову удалось невозможное: соединить меланхолию русского рока и бодрость нового рэпа. Его песни — про вокзалы, дороги и холодные мостовые; про первую любовь, когда еще сложно подобрать слова, чтобы объясниться; про щемящую душу тоску, когда хочется среди ночи пойти пешком на другой край города к ней. Они вполне подошли бы фильму Балабанова — чтобы герои под них долго шагали. И вместе с тем они очень современные, электронные, стильные, в духе времени, под них можно и потанцевать. Хмыров — настоящий герой нашего времени» (РБК).

Проект «Гришковец и Бигуди» возвращается после десятилетнего перерыва и представляет сингл «Письмо другу» с грядущего EP «Кто здесь помнит нас?...».

Песня уже доступна на всех цифровых площадках, а премьера клипа на нее состоялась на сайте «Медуза».

«У меня появилось немного коротких текстов, которые ни на что, кроме музыки, не ложились. – рассказывает о реюнионе Евгений Гришковец. – Читать их как миниатюры со сцены – не то. К тому же я соскучился по клубной сцене, по публике, которая не сидит, а стоит в партере. И чтобы вокруг меня были гитарист, барабанщик. Я соскучился по себе возле микрофонной стойки. Тогда я робко задал вопрос Максиму – и он тут же согласился, сделал несколько вещей».

Первый сингл творческого тандема драматурга и композитора называется «Письмо другу». Возможно, эта песня покажется для многих неожиданной — здесь «непривычно высок градус гражданского чувства». Трек войдет в EP «Кто здесь помнит нас?...», который выйдет в свет уже в начале декабря как совместный релиз компаний «Снегири» и «Warner Music Russia».

Евгений Гришковец: «Вот наша новая песня с группой «Бигуди». Выпускаем её первой, чтобы было ясно, почему мы решили собраться и поработать. А всё просто, пришла идея, которую никаким другим способом, кроме как словами с музыкой воплотить было невозможно. В сущности, это первое моё и наше совместное произведение, решённое художественным и только художественным способом на остро-социальную тему. Прежде на социально-политические темы я высказывался только как публицист и, разумеется, без музыки… Предложенное вам сегодня произведение «Письмо другу» мною задумано ещё весной. Мы записали его в студии летом. Но долго шёл процесс, к которому я никак не мог приложить своего участия, то есть процесс музыкальный. Мне очень хотелось, чтобы эта песня появилась сразу же после кошмара летних митингов в Москве… Но хорошо, что мы тогда её не выпустили. Иначе она воспринималась бы, как просто высказывание на злобу дня. А точнее, как импульсивное высказывание по горячим следам случившегося. Но нет, она вышла сегодня. И это сугубо художественное высказывание».

Евдокия Шукшина — артистка новейшей белорусской инди-сцены, исполняющая одновременно ироничные и чувственные песни под аккомпанемент фортепиано. Сегодня она представляет свой альбом «Золотые купола. Акустика» на лейбле #TwentyTwenty — пластинка уже на всех цифровых платформах.

Свою музыку она сочиняет только на живом пианино. «У меня нет синтезатора, нет MIDI-клавиатуры, и я не считаю это проблемой. Я могу выжать из пианино очень много».

Проект появился два года назад. За это время Duся выпустила в Минске два альбома, записала совместные синглы с Найком Борзовым и фронтменом группы «Кирпичи» Васей В. (последний также снял и смонтировал ей клип), стала победителем конкурса «Царь уличной музыки 2018» и оказалась в итоговых рейтингах изданий «beehype» и «34mag».

«Золотые купола. Акустика» — акустическая версия одноименного альбома, вышедшего в свет в 2018-м году. По словам артистки, главная концепция релиза — это «детская, надрывная, немного простоватая музыка без каких-то дополнительных аранжировок».

Вот что рассказывает Duся о новой работе: «После того как я выпустила пластинку в первоначальном виде, многие люди захотели послушать как бы это могло звучать в акустическом варианте. Из-за этого я и загорелась идеей показать лирическую, душевную, сторону альбома».

Название «Золотые купола» — прямая отсылка к знаменитому «гимну не видящих солнца сидельцев» Михаила Круга. «Это и объяснение моей жизненной позиции в религиозном плане, и большая солидарность людям, находящимся в данный момент в заключении. — говорит Duся. — Многие пытались найти здесь какую-то иронию, на самом деле ее здесь нет — я верю в бога и считаю, что люди в момент заключения ближе всего к богу».

Премьера! Сансара — The Best Of, Part 2 / 2013-19.

Слушать/скачать

Этим релизом группа подводит черту под периодом 2013–2019 г. и объединяет: лучшие песни с последних двух альбомов, хит-синглы данного периода не вошедшие в альбомы, новую версию песни «К осени», созданную группой BrainStorm.

Ренарс Каусперс (Brainstorm): «Нам было важно, чтобы в песне «Сансары» был и дух BrainStorm. Саша с удовольствием согласился, а наши шведские продюсеры помогли сделать несколько иное звучание»

Саша Гагарин («Сансара»): «Для меня очевидно, что поётся в песне совсем не о времени года. Кажется, это вообще моя первая песня о собственном взрослении и в этой связи я рад, что аранжировка Brainstorm, в отличие от оригинальной версии «К осени», получилась динамичной и более танцевальной – очевидно, что стакан наполовину полон, а не пуст».

Концерты-презентации:
29 ноября — Санкт-Петербург, «AKAKAO»
5 декабря — Екатеринбург, «Дом Печати»
7 декабря — Владивосток, «Мумий Тролль Music Bar»
13 декабря — Москва, «Мумий Тролль Music Bar»

#TwentyTwenty представляет: группа ЛАВ с синглом «Сказка». Московско-мурманский квинтет играет мелодичный инди-поп, определяя свой стиль как «мелодии брошенных трубок и отправленных по пьяни смс».

Песня уже доступна на всех цифровых площадках — послушать/скачать.

В числе заслуг начинающей группы — первый в истории интерактивный твиттер-клип «Обгон», вошедший в шорт-лист премии «Рейтинг Рунета»; сингл «Больше, чем друзья», ставший санудтреком к сериалу «Улица» на ТНТ; а также номинация на независимую музыкальную премию «Родной звук».

О происхождении названия фронтмен «ЛАВ» Александр Луговкин говорит так: «Нам хотелось что-то из трех букв, а Цой был уже занят, поэтому я просто взял свои инициалы».

«Сказка» — первый релиз «ЛАВ» на лейбле #TwentyTwenty. Сингл войдет в предстоящий EP, который будет выпущен в конце текущего года.

«Сказка» это ода созависимым отношениям — патологическим состояниям эмоциональной, социальной, финансовой или даже физической зависимости. «Главный герой ощущает себя охотником, а его партнер — жертва. Они периодически меняются ролями. Такая психологическая драма».

Подлейбл «Снегирей» #TwentyTwenty представляет нового артиста — Safonov.
Слушайте сингл «Любовь навсегда» с будущего ЕР на всех площадках.

Автор проекта Рома Сафонов пишет цепкий интеллигентный поп с большим количеством электроники. Его творческий принцип — «песня должна быть такой, чтобы после первого прослушивания ее хотелось переслушать заново».

Первый сингл проекта Safonov на лейбле #TwentyTwenty называется «Любовь навсегда». Трек называется так, несмотря на хук «Любовь никогда не остается навсегда». «Мне захотелось поиграть со слушателем, немного пошутить, вызвать диссонанс. — рассказывает музыкант о песне. — Любовь никогда не остается навсегда. Но это не точно».

Подлейбл «Снегирей» #TwentyTwenty представляет нового артиста: Хмыров. Слушайте премьеру сингла «Коллектор» на всех цифровых площадках.

Филипп Хмыров — основатель, единоличный автор и артист проекта «Хмыров». Поэт и музыкант. Совмещает самобытную лирику с элементами хип-хопа, танцевальной электроники и даже русского рока, сыгранного на драм-машине «Roland 808».

Родом из Санкт-Петербурга с Бульвара Новаторов (именно так назывался первый альбом). Отец любил джаз, мама мечтала стать филологом. «Предположительно от одного родителя у меня любовь к музыке, а от другого к русскому языку» — говорит Хмыров. — «При этом я не люблю русскую современную поэзию, она пустая и надрывная».

Хмырову 27 лет. Всю жизнь он хотел писать песни, похожие на группу «КИНО». Однако вместе с Цоем, которого он и сейчас называет «основным референсом», пришли Скриптонит, Кровосток, ЛСП, а с ними и актуальная инди-сцена. «Идейно я уже достаточно старый для занятий музыкой, но мне нравится это делать, невзирая ни на какие стереотипы».

Творческий манифест Хмырова — строчка из песни Кровостока «Будь плохим»: «Ты — это то, как ты сопротивляешься. И больше почти ничто». «Чем хуже условия, в которых творишь — тем лучше получится материал. Вся твоя жизнь будет складываться лучше, если не опустишь руки и просто что-то будешь постоянно делать» — добавляет он.

«Коллектор» — первый сингл с будущего альбома Хмырова «Ярмарка». Релиз запланирован на начало осени на новом саблейбле #TwentyTwenty компании «Снегири Музыка» — партнере «Warner Music Russia». Артист рассказывает, что эта песня об «абсолютной влюблённости» — лирический герой словно коллектору отдает любимой барышне всё, «и чувства, и эмоции, и сердце».

Хмыров о песне «Коллектор»: «Песня получилась внезапно, в несвойственной мне музыкальной манере и записана за достаточно короткий промежуток времени. «Коллектор засунет мне руку в сердце, а там все потрачено» - хук трека, отсюда и название. Лирический герой испытывает огромное количество эмоций, и тут же отдаёт все «коллектору»-барышне (для которой и про которую написана песня). Герою страшно, что все то, что сейчас так круто, когда-нибудь закончится, от этого хочется убежать, но «я не знаю где мне ждать, пока запрыгнут огоньки твоего взгляда».

14 июня на всех цифровых площадках опубликована новая песня «Мегаполиса» на стихи легендарного французского поэта и сценариста Жака Превера. Вместе с ней на сайте «Медуза» состоялась премьера клипа режиссера Андрея Врадия.

Продолжая активную фазу работы над альбомом, выход которого намечен на начало следующего года, Настоящий московский ансамбль вновь обращается к поэзии известных авторов разных времён и стран.

Впервые сингл «Три спички» будет представлен в рамках традиционного летнего концерта группы, который состоится 22 июня на сцене клуба «16 тонн».

Олег Нестеров рассказывает: «Жак Превер оказался для нас важным не потому, что он написал сценарии к вечным фильмам – «Дети райка» и «Набережная туманов», не потому, что в песне «Опавшие листья» его стихи, а друзьями и единомышленниками были Пикассо, Аполлинер и Магритт. «Жак воюет с ненавистным ему злом не бомбами, а петардами», - сказал про него Дали. Если принять во внимание тот материал, который мы делаем сейчас – лучшего девиза не придумать.

А что касается, собственно, его текстов – видимо решающую роль сыграло то, что он был сценаристом, и работая над словом, оставлял много места для режиссера. В его стихах много места для музыки и особый ритм, видимо тоже связанный с его основной профессией. В его поэзии много жизни, точное название этого текста «Париж ночью», и для нас главным критерием к музыке и её записи было слово "живая"».

Видео на песню «Три спички» снял Андрей Врадий, которого связывает с группой большая история сотрудничества. В разное время художник сделал для «Мегаполиса» целый ряд ярких работ: обложки альбомов «Супертанго», «Из жизни планет», а также всю визуальную часть проекта интуитивной музыки «zerolines». Одна из последних работ Врадия — дизайн популярного youtube-шоу «Ещенепознер» от создателя «Открытой библиотеки» Николая Солодникова.

Для нас #TwentyTwenty — история про юных и искренних, музыка молодых и для молодых, а яркий логотип — полное олицетворение этих слов. Мы хотим дать возможность новой музыке зацепить вас и остаться в ваших ушах.

21 июня лейбл #TwentyTwenty представляет нового артиста и первый релиз — FAKE HISTORY «Память». Сингл доступен на всех цифровых площадках.

Fake History — дуэт юных романтиков с акустическим гитарами из Екатеринбурга. Их музыка — преимущественно акустические романтичные песни сразу на двух языках. Параллельными русско-английскими текстами группа стремится «стереть любые языковые барьеры». «Мы хотим, чтобы нас понимали люди из любого уголка планеты. Независимо от того, на каком языке они говорят» — поясняют Fake History.

24 мая новые артисты «Снегирей» — группа «Твоё далеко» — представляют летний сингл «Причина», записанный совместно с победительницей телешоу «Голос» Дарьей Антонюк. Презентация пройдёт 7 июня в клубе «Москва».

Некогда красноярская, а теперь московская группа, про которую говорят — «сибирская неоромантика» и «синти-поп с толикой советского прошлого». Участники дуэта — Сергей Пастух и Виктор Михайлов — «оптимисты в бесконечном потоке новой искренности», они играют преимущественно электронику и поют «о любви, прекрасном далеко и внутреннем космосе человека».

За плечами «Твоё далеко» уже три полноценных альбома, несколько синглов и одна акустическая ep в коллаборации с композитором-неоклассиком Мишей Мищенко. В числе заслуг — удачные выступления на открытии московского «Мумий Тролль Бара» и на международном фестивале «Moscow Music Week».

«"Твоё далеко" — это когда запрокинув голову вверх, видишь чёрные тонкие контуры веток на фоне синего ночного неба, и то здесь, то там поблёскивают звезды, которые хочется собрать в пригоршню и спрятать в нагрудный карман своего джинсового комбинезона» — говорят о себе сами музыканты.

Сергей Пастух: «Как-то раз я наблюдал закат на стадионе школы, в которой учился: там очень красиво, вид на тайгу и город, всё от заката желто-оранжевое. Вокруг тишина, и есть возможность головой улететь в любом направлении. Я представлял себе какой-то супержаркий солнечный день, с какими-то постановочными декорациями, шезлонгами, какие-то образы с широкими шляпами и в очках. Было забавно наблюдать за рождающимся текстом, как будто кто-то в шутку выяснял отношения, и обоим это нравилось. Словно оба лирических героя хотят непременных доказательств того, что это действительно любовь».

12 апреля на «Снегирях» состоялся релиз новой пластинки группы Сансара«Мы станем лучше» — альбом доступен на всех цифровых платформах, а его премьера состоялась на сайте «Медуза». Концерты-презентации: 12 апреля в Екатеринбурге («Дом печати»), 17 апреля в Санкт-Петербурге («Космонавт») и 25 апреля в Москве («Москва club»).

"Новый диск, записанный, как и предыдущие, в сотрудничестве с Феликсом Бондаревым (RSAC), создавался как звуковой конструктор: песни с него выходили отдельными синглами всю зиму, обрастая по ходу дела дополнительными смыслами, а теперь собрались в единую историю человеческих отношений. «Медуза» представляет премьеру одиннадцатого студийного альбома «Сансары», а ее лидер Саша Гагарин рассказывает про каждую песню пластинки".

В апреле Сансара выпускает альбом «Мы станем лучше» (совместный релиз «Снегири Музыка» и «Warner Music Russia»). Новая пластинка екатеринбургской группы задумана как конструктор, каждый из элементов которого публикуется как отдельный сингл, со свой обложкой и историей. 15 февраля вышел в свет уже пятый трек будущего диска — сингл «Майами» доступен на всех цифровых платформах.

Лидер группы Саша Гагарин: «Когда спорите с другом, изучаете карту мира, листаете новостную ленту, строите планы на вечер пятницы, загадываете общие желания, глядя на звёзды, самое время вспомнить эту песню и спеть тихонько про себя или вслух «Я знаю только то, что ничего не знаю».

Альбом «Мы станем лучше» задуман как пазл или конструктор, каждый из элементов которого является самостоятельной историей — все восемь песен новой студийной работы «Сансары» издаются как отдельные синглы, каждая со своей историей и обложкой. И только после того, как мы «внимательно рассмотрим каждый фрагмент по отдельности», все треки «при непосредственном участии слушателей» соберутся воедино и «вся картина сложится целиком».

Концертные презентации альбома (билеты здесь):
23.02 — АСТРАХАНЬ / «Культовый бар»
12.04 — ЕКАТЕРИНБУРГ / «Дом печати»
17.04 — САНКТ-ПЕТЕРБУРГ / «Космонавт»
25.04 — МОСКВА / «Москва club»

1 февраля на всех цифровых площадках состоялась премьера новой песни Сансары «Техно» — четвертого сингла группы с альбома-конструктора «Мы станем лучше». Пластинка выйдет в свет в апреле как совместный релиз «Снегири Музыка» и «Warner Music Russia», а ее презентации состоятся: 12 апреля в Екатеринбурге («Дом печати»), 17 апреля в Санкт-Петербург («Космонавт») и 25 апреля в Москва (клуб «Москва»).

Саша Гагарин: «Самый большой соблазн сейчас рассказать об истории личных взаимоотношений с девушкой-диджеем, которая любила играть отличное техно для больших компаний. Но вряд ли у меня это получится. В случае, когда песня выходит за границы сюжет, давшего ей жизнь, не стоит оправдываться. Тем более, что у каждого, кто её слышит, может появится своя интерпретация событий. В целом, всё как обычно – капля юности, щепотка нежности, столовая ложка огней большего города и стакан любви. Не доводить до кипения».

Альбом «Мы станем лучше» задуман как пазл или конструктор, каждый из элементов которого является самостоятельной историей — все восемь песен новой студийной работы Сансары публикуются как отдельные синглы, каждая со своей историей и обложкой. И только после того, как мы внимательно рассмотрим каждый фрагмент по отдельности, все треки при непосредственном участии слушателей соберутся воедино и вся картина сложится целиком.

«Сансара» представляет клип на новейший сингл «Чудовища» с будущего альбома «Мы станем лучше» — премьера и подробности на сайте издания «Кольта», песня уже доступна на всех цифровых площадках.

Презентации альбома «Мы станем лучше»:
12 апреля 2019 — Екатеринбург («Дом печати»);
17 апреля 2019 — Санкт-Петербург («Космонавт»);
25 апреля 2019 — Москва («Москва»).
Билеты здесь.

Саша Гагарин: «О каких чудовищах я могу петь? О вполне реальных, близких каждому. О тех, с которыми мы сталкиваемся почти каждый день. Читая facebook, катаясь в метро, пребывая в офисах, в барах за полночь. О тех, которых в нас. Оказывается, лучше всех с ними справляются дети. Не то, чтобы справляются. Скорее приручают. Наш хороший друг из Екатеринбурга художник Наташа Пастухова придумала однажды для детского лагеря «Нечайка» чудовищный курс о чудовищах».

Художник Наташа Пастухова: «Мы разбирали, кто же это такие - чудовища: фантастические существа из сказок или страшные монстры из-под кровати, живут ли они на облаках, в лесу или на дне ботинка и самое главное, из чего они состоят и с кем дружат. За три года я познакомилась с множеством невиданных ранее существ, а сейчас классифицирую их и готовлю волшебный каталог».

Саша Гагарин: «Мы с Мирой, моей младшей дочкой, были на этом курсе и вытащили на свет «Всевидящее wi-fi чудовище», а песня, которую вы слышите, получилась самой необычной из нового альбома группы «Сансара». И самой любимой. А любимым я привык делиться».

1 февраля на всех цифровых площадках состоялась премьера новой песни Сансары «Техно» — четвертого сингла группы с альбома-конструктора «Мы станем лучше». Пластинка выйдет в свет в апреле как совместный релиз «Снегири Музыка» и «Warner Music Russia», а ее презентации состоятся: 12 апреля в Екатеринбурге («Дом печати»), 17 апреля в Санкт-Петербург («Космонавт») и 25 апреля в Москва (клуб «Москва»).

Саша Гагарин: «Самый большой соблазн сейчас рассказать об истории личных взаимоотношений с девушкой-диджеем, которая любила играть отличное техно для больших компаний. Но вряд ли у меня это получится. В случае, когда песня выходит за границы сюжет, давшего ей жизнь, не стоит оправдываться. Тем более, что у каждого, кто её слышит, может появится своя интерпретация событий. В целом, всё как обычно – капля юности, щепотка нежности, столовая ложка огней большего города и стакан любви. Не доводить до кипения».

Альбом «Мы станем лучше» задуман как пазл или конструктор, каждый из элементов которого является самостоятельной историей — все восемь песен новой студийной работы Сансары публикуются как отдельные синглы, каждая со своей историей и обложкой. И только после того, как мы внимательно рассмотрим каждый фрагмент по отдельности, все треки при непосредственном участии слушателей соберутся воедино и вся картина сложится целиком.

«Снег идет» — новый сингл «Мегаполиса» на бессмертные стихи Бориса Пастернака, написанные им в 1957 году. 14 декабря 2018 песня стала доступна на всех цифровых площадках, а премьера видео на нее состоялась на сайте «Colta».

Впервые на сцене «Снег идет» группа исполнит 30 и 31 декабря в Центре им.Мейерхольда как новогодний постскриптум к спектаклю «Из жизни планет».

Олег Нестеров: «Каждый артист, я думаю, втайне мечтает о великих стихах для своих песен. И вместе с тем не может не относиться к ним с осторожностью. И дело даже не в ответственности и не в боязни не соответствовать калибру гения. Великие стихи, как правило, сами по себе являются музыкой, не оставляя места для иных звуков или нот. У нас все произошло так стремительно, что мы даже не успели ни о чем подумать, — перед глазами был текст, и музыка пришла с ходу, не захотев потом никуда уходить».

Видео на песню «Снег идет» снял Дмитрий Фикс, которого связывает с «Мегаполисом» долгая история сотрудничества — в разное время он сделал для «Мегаполиса» целый ряд ярких работ: «Karl-Marx-Stadt», «Там» (со Львом Лещенко), «Осень-86» и «Я — весна».

Премьера! Сансара — «О Москве». Второй сингл с нового альбома «О Москве», релиз которого состоится в апреле следующего года. Послушайте/скачайте трек прямо сейчас.

Саша Гагарин: «Город здесь, скорее, лишь символ расставания с прошлым и обретения настоящего. Поэтому каждый может представить свой. Однако, Москва для меня — дама, которая живёт во все эпохи сразу, оттого и соблазн личных путешествий во времени велик. Аллюзии к шестидесятым, «новой волне» и известной песне Геннадия Шпаликова не случайны. Текст мы написали вместе с моим другом, режиссером Ромой Либеровым. Город, открывшийся с его подачи, ещё ценнее. Не стоит просить, ждать от Москвы многого. Просто восхищайтесь ею. "And in the end, the love you take is equal to the love you make"».

В течение 3-4 месяцев восемь новых песен Сансары, составивших новый альбом «Мы станем лучше», будут опубликованы как отдельные синглы, каждая со своей историей и обложкой. Только после того, как мы внимательно рассмотрим каждую часть в отдельности, картина сложится целиком.

«Сансара» опубликовала заглавную песню с нового альбома «Мы станем лучше», который выйдет в свет в апреле следующего года. Трек выходит как совместный релиз «Снегирей» и «Warner Music Russia» и доступен на всех цифровых платформах.

В течение 3-4 месяцев восемь новых песен будут опубликованы как отдельные синглы, каждая со своей историей и обложкой.Только после того, как мы внимательно рассмотрим каждую часть в отдельности, картина сложится целиком.

Концерты-презентации новой программы стартуют с конца ноября. Мы станем лучше 25-го ноября в Киеве (Docker pub), 30-го ноября в Екатеринбурге (Дом Печати) и 1 декабря в Москве (Мумий Тролль Music Bar).

Проект интуитивной музыки ZEROLINES представляет на сайте «Медуза» клип на центральную композицию из новой программы #ZEROLINES2018 — «В углу дивана» на стихи Александра Блока (сам сингл доступен здесь).

30 октября коллектив предстанет сразу с двумя перформансами на сцене Московского Планетария с версией #2018.

Олег Нестеров: «"В углу дивана" Александра Блока изначально привлекло своей конструкцией: короткими ритмически-монотонными фразами и тишиной вокруг, за которыми — бесконечность. Похожее ощущение возникало от стихотворения Гийома Аполлинера «Есть» (песня на этот текст есть на первом альбоме zerolines). Мне кажется, что он описывает тут сам творческий процесс, уносящий с уютного дивана перед камином в дальние дали, обретение всеобщего целого».

«zerolines не захотел заканчиваться, а захотел длиться. — рассказывает Олег Нестеров и проекте. — И нам пришлось вернуть ему изначальный статус и оригинальный состав: гитариста Максима Леонова и битмейкера Олега Ингиозова. Словом, был один проект, а стало два: «Мегаполис» и zerolines. Самое точное определение для zerolines — это лаборатория: держать двери открытыми, устраивать резиденции, продолжать практиковать и передавать свой опыт».

ZEROLINES В СЕТИ:
сайт / facebook / vk / instagram / youtube

КОНТАКТЫ:
Дарья Шадрина
+7(916) 654 15 48
d.shadrina@seasons-project.ru

Спустя два года после своего первого появления, проект интуитивной музыки ZEROLINES возвращается с новым материалом, новым составом и новыми перформансами.

30 октября проект вновь предстанет в Московском Планетарии с версией #2018 (несмотря на то, что прошлое выступление вызвало большой интерес и боролось за статус «концерт» года, а сам проект завоевал массу поклонников, перформанс в Планетарии станет всего лишь третьим появлением ZEROLINES на сцене).

Сегодня вышел в свет первый сингл ZEROLINES#2018 — «Марина». Клип с комментариями Олега Нестерова опубликован на сайте «Colta.ru», а сама композиция доступна для прослушивания и скачивания на всех цифровых сервисах.

Олег Нестеров о новом составе проекта: «На этот раз мы позвали в ZEROLINES тех музыкантов, с которыми мы этот проект начинали: гитариста Максима Леонова («Квартал», «Звери») и барабанщика Олега Ингиозова — он исполняет в проекте роль битмейкера. Мы пригласили в Zerolines нового участника — клавишника Костю Смирнова («Моральный кодекс»), чьи сольные работы я слушал со времен Block Four. Барабанщик «Мегаполиса» Антон Дашкин отвечает в проекте за живые барабаны и перкуссию. Таким составом мы два года снова входили в эту реку: учились играть первый Zerolines, а это крайне непросто — играть интуитивную музыку. Заодно сейшенили, и к нам пришло много новой музыки».

ZEROLINES В СЕТИ:
сайт / facebook / vk / instagram / youtube

14 сентября Алина Орлова выпустила альбом «Daybreak». Сегодня сайт «Colta.ru» публикует ее интервью о новых песнях, а также о Платонове, Ахматовой, Хармсе и обложке пластинки, фото для которой Алина сделала сама.

Презентации «Daybreak» состоятся 23 ноября в Санкт-Петербурге («ЛенДок») и 28 ноября в Москве («Vegas City Hall»). Билеты уже поступили в продажу.

"Little Bird's Song" я написала на день рождения в прошлом году. Там примерно такой текст: я родилась в конце июня, ночь была светлой, и птицы пели громко. Когда я начала плакать, то прилетела птичка и села на подоконник. Я попросила ее: «Спой мне — я не хочу плакать». Она мне спела — я разучила ее мелодию и тоже стала петь. Потом пришли люди и попросили еще песен. Я пела и пела, пока не наступила зима, вокруг никого не осталось, и тогда я забыла песенку, которой меня научила птичка. Это интересно вообще?»

"Бездельница" — на стихотворение Анны Ахматовой. Она хорошо ложится на музыку. У стиха для песни должен быть какой-то особенный характер — легкий, ясный, минималистичный. Еще в ее стихах есть меланхолия — она мне нравится».

"Elegantiškai Sninga" переводится как «Элегантно падает снег». Это песня на стихотворение известного литовского поэта Антанаса Мишкиниса, оно особенно известно людям. Это песня о расставании».

"The Break-Up Blues" тоже про расставание. Вообще много там такого…»

«Снегири-Музыка»:
офис. тел.: 8 (499) 2574060,
8 (499) 2574061.
e.nesterova@snegiri.ru
моб. телефон: +7 925 859 6219
Елена Нестерова

Сегодня состоялся релиз нового альбома Алины Орловой «Daybreak» («Заря» в переводе на русский язык). Пластинка уже доступна на всех цифровых музыкальных сервисах, а ее презентации в России пройдут: 23 ноября в Санкт-Петербурге («ЛенДок») и 28 ноября в Москве («Vegas City Hall»).

Новому альбому Алины Орловой сопутствовал длительный подготовительный период. По словам певицы, к своей первой за три года пластинке «Daybreak» («Заря» в переводе на русский язык), она шла «достаточно долго» — «Я несколько раз откладывала, не находила нужной формы. Не знала как оформить эти песни».

Сама артистка связывает эту работу с окончанием большого периода своей жизни и сопоставляет с дебютным альбомом «Дикая собака Динго», которому в этом году исполнилось ровно десять лет.

«Мой новый альбом — это точка. Им я хочу закрыть свой «юношеский цикл», который уже десятилетие у меня длится. – рассказывает Алина. – Я чувствую, что этот период прошел. Нужно делать что-то новое. Или делать по-другому. Или как-то вообще менять свою жизнь».

«Снегири-Музыка»:
офис. тел.: 8 (499) 2574060,
8 (499) 2574061.
e.nesterova@snegiri.ru
моб. телефон: +7 925 859 6219
Елена Нестерова

Спустя ровно год Мегаполис возвращается в московскую Рюмочную «Зюзино» — уже в эту пятницу, 7 сентября, группа даст специальный концерт «Привет из ХХ-го». Весь вечер на сцене — только старые, редкие и самые любимые песни, легкие и веселые, как когда-то. Все билеты за столики распроданы, входных билетов осталось менее 30 штук.

Олег Нестеров: «Такая программа не звучала лет пятнадцать, а то и двадцать. Не потому, что эти песни нами недостаточно любимы, они наши, со всеми вытекающими. Просто повода не было, когда мы вернулись в ХХI веке с новыми проектами, нам важнее и ближе были именно они, и мы их исполняли. А сейчас было бы справедливо вообще объявить в наших соцсетях о наборе любимых песен в треклист, чтобы не дай Бог, ничего не затерялось. Встретимся с нашими старыми песнями, посмотрим друг на друга. Иногда это полезно».

Спустя два года после своего первого появления, проект интуитивной музыки ZEROLINES предстанет 30 октября сразу с двумя перформансами в Московском Планетарии с версией #2018. Несмотря на то, что прошлое выступление вызвало большой интерес и боролось за статус «концерт» года, а сам проект завоевал массу поклонников, это всего лишь третье появление ZEROLINES на сцене. Билеты уже в продаже здесь.

ZEROLINES — проект интуитивной музыки, созданный в 2000 году музыкантами Олегом Нестеровым (музыкант, продюсер, лидер группы «Мегаполис», автор и исполнитель музыкального спектакля «Из жизни планет»), Михаилом Габолаевым и Максимом Леоновым. Через некоторое время к ним присоединился художник Андрей Врадий, благодаря которому ZEROLINES получил свой визуальный ряд.

Для своих выступлений участники ZEROLINES предпочитают выбирать особые пространства, подчеркивая, что этот арт-проект не может играться в традиционных местах обитания рок-групп.

Именно Московский планетарий является идеальной площадкой для интуитивной музыки. На огромном куполе Московского планетария будет проецироваться специально созданное для этого концерта потоковое видео, а на сцене происходить live-перфоманс музыкантов.

Музыканты представят программу ZEROLINES 2018 и сыграют изданный ранее материал и новые композиции.

30 октября. Московский Планетарий
ул. Садовая-Кудринская, дом 5
Начало концертов в 19:00 и 21:00

Спектакль «Из жизни планет» едет в Лондон! Единственный показ музыкального посвящения неснятым фильмам 60-х в исполнении Олега Нестерова и группы «Мегаполис» состоится 22 сентября на площадке «Under the Bridge» при поддержке проекта «M.ART», продвигающего современную российскую культуру за рубежом. Продажа билетов на премьеру открыта.

Спектакль «Из жизни планет» в формате livemusic&storytelling — один из самых значимых культурных событий последних лет в России. В нем непоставленные сценарии Геннадия Шпаликова «Причал» и «Прыг-скок, обвалился потолок», «Семь пар нечистых» Владимира Мотыля и «Предчувствие» Андрея Смирнова обретают ту жизнь, которой они лишились в советском кино. Олег Нестеров рассказывает о четырех фильмах, которые должны были снять самые талантливые кинематографисты 60-х, а «Мегаполис» играет звуковые дорожки к ним. В постановке, помимо музыки, задействованы мультимедиа, включая уникальные архивные документы, фотографии и фрагменты из фильмов времен «оттепели».

Более чем долгожданная английская премьера «Из жизни планет» стала возможна благодаря некоммерческому проекту «M.ART». Среди его ближайших мероприятий — камерный концерт музыки Леонида Десятникова в исполнении звезд современной российской музыки под управлением пианиста Алексея Гориболя и спектакль «Неизвестный друг» — дуэт актрисы Ксении Раппопорт и пианистки Полины Осетинской, в котором проза Ивана Бунина соединяется с произведениями Форе, Дебюсси, Батагова и Карманова.

Добавим, спектакль «Из жизни планет» входит в репертуар театрального Центра им.Мейерхольда – его ближайшие показы состоятся 30 и 31 декабря.

В этот четверг, 16 августа, группа Сансара и ее бессменный лидер Саша Гагарин впервые выступит на питерской крыше — летний концерт состоится на террасе клуба «Mod» (набережная канала Грибоедова, 7). Купить билеты здесь.

На рандеву с северной столицей Сансара захватит с собой только самое необходимое – огромное количество полюбившихся за 20 лет песен, распахнутые сердца и уверенность в том, что «Облака этим летом, пожалуй, будут особенно хороши». Именно эта песня, стала ключевой в саундтреке «Аритмии» Бориса Хлебникова — абсолютного триумфатора кинофестивалей «Кинотавр» и «Ника», и одного из самых обсуждаемых российских фильмов последнего времени.

Говорят, Сансара — «самые удивительные представители музыкальной «уральской волны» XXI века» («Meduza»). И 16 августа на летней террасе «Mod'a» нам предстоит отличный шанс окунуться в нее с головой.

В первый четверг августа в самом сердце Москвы, эпицентром событий станет сцена «Мумий Тролль Music Bar'а» и в радиусе пары морских миль не устоит никто. Сансара и ее бессменный лидер Саша Гагарин устраивают танцы в поддержку лета.

Билеты в предпродаже здесь.

Этим вечером будут стерты границы любых условностей, и нам выпадает отличная возможность пробудиться от виртуального сна повседневности и посмотреть друг другу в «любящие глаза».

Музыканты обещают исполнить не только все самые любимые композиции поклонников, но и, возможно, часть нового музыкального материала. Не пропустите замечательный концерт! Начало в 8 вечера.

В эту пятницу, 20 июля, Саша Гагарин выступит в московском «Китайском лётчике Джао Да». Концерт состоится при участии музыканта Андрея Оренштейна (проект Аmor Entrave, Израиль), который разбавит уютную акустику лидера «Сансары» нежной электроникой, волшебными звуками, ломаными ритмами и прочими бонусами. Билеты в предпродаже здесь.

Саша Гагарин: «В пятницу играю небольшой, уютный концерт вместе Андреем Оренштейном, специально прибывшем на днях в столицу и ответственным за всяческую электронику, всевозможные волшебные звуки, ломаные ритмы и прочие дополнения к моей скромной акустике».

В этот летний вечер произойдет необычный симбиоз мечтательных романтических песен под гитару и изобретательной гипнотической электроники, звучащей в такт жизни современного большого города. Соединяя различные эпохи, координаты на карте и культурные коды в режиме здесь и сейчас, выпадает отличная возможность оказаться вне времени и пространства, вне рамок и условностей повседневности.

Уже в эту субботу, 30 июня, Мегаполис выступит в московском «ГлавClub Green Concert». По словам Олега Нестерова, на один вечер группа вернет себе статус Настоящего Московского Ансамбля и даст концерт, в котором «соединится старое и новое, и конечно по-летнему, иначе и быть не может».

БИЛЕТЫ — всего 300 рублей! Купить можно на сайте клуба.

Олег Нестеров: «Концерт в середине лета — это наш жанр, еще с девяностых. Обычно сразу после этого, уже на рассвете, едем за город и купаемся в реке, чтобы смыть концертный порох. Тут все совпало вновь: площадка, которую мы уже попробовали и знаем, как она звучит, её просторная сцена диктует настроение и треклист. Песни — в прошлом году, в рамках 30-летнего юбилея, мы переиграли всё, что когда-то сочинили, и теперь они вновь свежи, как никогда. В летнем концерте соединится старое и новое, и конечно по-летнему, иначе и быть не может. И еще главное — это Москва, самая красивая в это время года. Скажу честно, после долгого перерыва хочется взять на себя смелость и опять стать Настоящим Московским Ансамблем. По разным причинам. Что и случится в этот вечер».

Добавим, на этой неделе, 27 и 28 июня в «Гоголь-центре» Олег Нестеров после длительного перерыва покажет вместе с Капеллой Берлинских Почтальнов и актрисой Ритой Крон спектакль о довоенном Берлине «Свобода №7». Еще можно успеть приобрести билеты — на 27-е июня, на 28-июня.

В издательстве «КоЛибри» вышла самая объемная литературная работа писателя и режиссера Евгения Гришковца — мемуарный роман «Театр отчаяния. Отчаянный театр».

«Девятисотстраничный мемуар состоит из восьми объединенных общим сюжетом глав-повестей. Все начинается с первого самостоятельного похода в театр семнадцатилетки из города Кемерово, а заканчивается показом моноспектакля «Как я съел собаку», прославившего Евгения Гришковца как в России, так и далеко за ее пределами. Однако фабула, известная каждому, кто хоть сколько-нибудь знаком с тем, что делает Гришковец, здесь далеко не самое главное» — Сергей Кумыш («Posta-Magazine»).

Кстати, в этом же издании опубликовано большое интервью с Гришковцом — о новом романе, несхожести, а порой и несовместимости правды жизни и правды художественной, о беспричинности любви и недоверии компьютерам.

Евгений Гришковец: «Эта объёмная книга написана как биографическая история, но главным героем романа является не человек, или не столько человек, как призвание, движущее и ведущее человека к непонятой человеку цели».

Заказать книгу можно в интернет-магазинах «Озон» и «Читай-город» или купить электронную версию на «Литрес».

«Найти своих и успокоиться» — Сансара представила новый клип «Рандеву», вдохновленный работами Уэса Андерсона.

«В фильме Балабанова «Мне не больно» есть такая фраза «Главное в жизни найти своих и успокоиться!». — рассказывает о «Рандеву» лидер «Сансары» Саша Гагарин. — Мне больше нечего добавить. Мне кажется и клип и сама песня именно про это. «Найти своих и успокоиться» – идеальный слоган».

«Hot Pixel Media»: «Все начинается с вдохновения. А потом… дни летят, и у творческих людей в голове становится тесно от идей, фантазий, образов. Нашему проекту повезло, он сформировался благодаря магическому союзу вдохновения и любви. На историю нас вдохновил фильм «Ларс и настоящая девушка», где обаятельного и стеснительного недотепу бесподобно играет Райан Гослинг. На визуальное решение нас вдохновили фильмы Уэса Андерсона, режиссера с тонким и оригинальным вкусом. На создание музыкального клипа нас вдохновила группа «Сансара», песни которой создаются от большого сердца. Вот так и собрались все нужные детали в пазл, собрались по любви. Любовь не придумаешь. Мы Hot Pixel Media, мы Аня, Женя и Катя, мы режиссер, оператор/монтажер и продюсер. Нам было хорошо на этом проекте, теперь даже и не знаем – во сне это было или наяву? Наверное, наяву. Любовь же не придумаешь, даже во сне».

18 мая фронтмен «Сансары» сыграет акустический квартирник в московской студии Seasons на Флаконе. В полном составе группу можно будет услышать на летних фестивалях «Atlas Weekend» в Киеве и на «Усадьбе Jazz» в Екатеринбурге.

Режиссёр/сценарий: Анна Ишкаева.
Оператор/монтаж: Козлов Евгений.
Продюсер: Екатерина Крестьянинова
В главной роли: Сергей Трёкин.
Также в ролях: Сергей Данилов (папа), Юлия Кузюткина (мама), Дмитрий Наумов (друг), Мария Пенязь (подруга), Кристина Вострухина (девушка в метро).
Продакшн: Hot Pixel Media.

В июне возобновляется музыкальный спектакль Олега Нестерова «Свобода №7» — после длительного перерыва его показы состоятся 27 и 28 июня в «Гоголь-центре». В постановке задействованы ансамбль «Капелла берлинских почтальонов» и артистка «Гоголь-центра» Рита Крон.

Билеты здесь (27 июня), здесь (28 июня) и в кассе театра.

«Свобода №7» — второй после «Из жизни планет» музыкальный спектакль лидера «Мегаполиса». В его основе — переведенные на русский язык довоенные берлинские шлягеры и песни из старых немецких фильмов, мешап из наших и их фильмов в мультимедиа, а также «исторические параллели, скелеты в шкафу, берлинские анекдоты, тайны и тосты». И, конечно же, этот спектакль про свободу — как не потерять её ни при каких обстоятельствах, в любые времена.

На сцене «Гоголь-центра» Олег Нестеров рассказывает правдивые истории из жизни «города с захватывающей судьбой» и поет вместе с Ритой Крон под аккомпанемент музыкального квинтета «Капелла Берлинских Почтальонов» «за моряков и проституток, золотоискателей и героев Мопассана, за боксеров, сыщиков-неудачников и цветочных продавщиц».

11 и 12 мая в московском театральном центре «На Страстном» Евгений Гришковец представит новый спектакль «Предисловие к роману «Театр отчаяния или отчаянный театр». Билеты продаются в кассах театра и онлайн здесь и здесь.

«Этот спектакль стал «побочным продуктом». — рассказывает Гришковец о своей новой работе. — Он создавался в качестве некого объяснения того, как вообще пишутся книги. Однако вырос в самостоятельное произведение, а не в разовый творческий вечер».

Евгений Гришковец о новом спектакле: «Я постараюсь рассказать о самом таинственном процессе возникновения литературы и литературного образа, который появляется из фактической биографии и из истории повседневности. Этот спектакль будет во многом посвящён чудесному и при этом очень тревожному, а порой и страшному процессу воспоминаний. Я хочу на сцене рассказать и показать то что происходит с человеком, уходящим в прошлое… Каким он в свои воспоминания уходит, а каким возвращается. А ещё я хочу сделать на сцене то, с чего я когда-то начинал свою сценическую деятельность, и то, чего почти тридцать лет на сцене не делал».

Следом спектакль «Предисловие к роману «Театр отчаяния или отчаянный театр» можно будет увидеть и во многих городах России — расписание доступно на сайте драматурга.

24 и 25 апреля в московском Центре имени Мейерхольда пройдет музыкальный спектакль «Из жизни планет» Олега Нестерова и группы «Мегаполис». Специальными гостями весенних показов станет «Июльансамбль» — студенты курса художественного руководителя ЦИМа Виктора Рыжакова в Школе-студии МХАТ.

Билеты в продаже здесь и в кассе театра (ул. Новослободская, 23, ежедневно с 10:00 до 20:00, тел. кассы: 495 363-10-48).

Четыре неснятых фильма 60-х — «Причал» и «Прыг-скок, обвалился потолок» Геннадия Шпаликова, «Семь пар нечистых» Владимира Мотыля и «Предчувствие» Андрея Смирнова стали героями спектакля Олега Нестерова и группы «Мегаполис». Четыре судьбы. Четыре пути. Четыре истории, ставшие музыкой.

Олег Нестеров: «Четыре года назад мы сыграли свой первый спектакль, еще не понимая толком, спектакль ли это. А теперь непонятно, как без него жить — два раза в год на сцене ЦИМа все наши силовые линии приходят в соответствие. «Из жизни планет» в апреле — это всегда про весну, про необратимость ее прихода. В этот раз у нас будут специальные гости — «Июльансамбль». По мне так — молодые гении. Они за неё и ответят. В конце я скажу всего одну фразу: «А сейчас наступит настоящая весна». И все случится».

«Из жизни планет» — один из самых значимых культурных событий последних лет. Спектакль представлен как livemusic&storytelling. Олег Нестеров рассказывает о четырех неснятых фильмах, которые должны были снять самые талантливые кинематографисты 60-х, а «Мегаполис» играет звуковые дорожки к ним. В постановке, помимо музыки, задействованы мультимедиа, включая уникальные архивные документы, фотографии и фрагменты из фильмов времен «оттепели».

12 апреля Александр Гагарин даст акустический концерт в Губкине Белгородской области в рамках фестиваля искусств «Арт-окно» — выступление лидера «Сансары» пройдет в формате квартирника. Узнайте как получить билет здесь.

Александр Гагарин: «На весеннем квартирнике будут только голос и акустическая гитара. Ничего лишнего. Только самое главное и важное, сказанное тет-а-тет, словно бы на ухо. Кристальная чистота и душевная теплота. Гладь воды и свет сердца. В программе — песни из альбома «Пионер» и известные песни из репертуара "Сансары"».

Добавим, фестиваль искусств «Арт-окно» провел за год порядка двухсот мероприятий, включая гастроли театра «Современник» и Малого Драматического театра под руководством Льва Додина, гастрольные туры Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова, Государственного академического Малого театра и кукольного театра имени Образцова, концерты пианистов Дениса Мацуева и Ивана Рудина.

Spoken word альбом Сансары «Пожары», записанный вместе с екатеринбургским поэтом Сергеем Даниловым, стал доступен на цифровых площадках — пластинку можно найти в Apple Music / iTunes, Google Play, VK, Deezer и Яндекс.Музыке.

«Пожары» записаны в экспериментальном жанре «spoken word» («художественная декламация стихов или текстов под звуковое или музыкальное сопровождение») вместе с Сергеем Даниловым — известной фигурой в литературных кругах Екатеринбурга, поэтом, художником, филологом, доцентом кафедры риторики и стилистики русского языка УрФУ.

Вместо привычных песен на альбоме — странные тексты про самосвалы, сердца и новый год, встреченный под тремя тулупами. Вместо знакомого вокала Саши Гагарина — исключительно его призрачные вокализы, скрытые за различными звуковыми эффектами, духовыми, произвольными соединениями электроники и акустики, и прочей музыкальной импровизацией.

Рассказывает Саша Гагарин:
«Любимый альбом от «Сансары» и Сергея Данилова. Разговорный жанр. Есть два новых трека. Мы их считаем за бонусы. На обложке пятилетняя Марго. Рисовала Ленка. Записывал Валера Вильчинский».

«Би-2» выпустили клип «Дебют» — записанный вместе с Олегом Нестеровым кавер на знаменитую песню «Мегаполиса» на стихи Иосифа Бродского. Режиссером и оператором видео, повествующем о нежной истории первой любви, стала известный эротико-драматический фотограф Татьяна Иванова.

Шура Би-2: «Это одна из моих самых любимых песен группы «Мегаполис». Так передать Бродского! Это же песня о первой любви. Впервые она была записана 25 лет назад, нам же хотелось придать ей определенную новую энергию. Олегу Нестерову идея понравилась — так и появилась новая версия песни «Дебют».

Олег Нестеров: «Эти стихи принес мне Александр Бараш, знакомя меня в середине 80-х с Бродским. Это стало третьей песней на его стихи, после "Рождественского романса" и "Пятой годовщины". Записали ее в 1991, и с тех пор не исполняли до прошлого лета. Не потому, что не любили, потому что не очень получалось. Потом мне позвонил Шура Би2, сказал, что собираются делать на нее кавер. Мы спели ее на двоих в студии, мне кажется она им очень подходит. И вот наконец видео. Премьера! Все хорошо, но очень хочется в кадр».

Режиссер Татьяна Иванова: «Для меня эта работа — дебют во всех смыслах. История о первой любви на гениальные стихи Иосифа Бродского, исполненная группой «Би-2» вместе с Олегом Нестеровым, в жанре short movie — «подсмотренные» чувства первой близости двух подростков… Слишком интимно, чтобы об этом говорить…».

Добавим, оригинальная версия композиции вошла в пластинку Мегаполиса «Пестрые ветерочки». Кавер группы Би-2, в записи которого принял участие Олег Нестеров, был опубликован в качестве бонус-трека на ее альбоме «Горизонт событий».

Олег Нестеров (Мегаполис) и Александр Гагарин (Сансара) примут участие в июньской экспедиции Клуба Путешествий Михаила Кожухова! Они проведут восемь дней в открытом море на борту одного из самых больших парусников мира, последовав по маршруту Польша – Фарерские острова.

Музыкантам можно составить компанию – вся информация как присоединиться к путешествию размещена здесь.

Круиз под парусами настоящей живой легенды – последнего действующего парусного судна из серии «Летающих П» – стартует 27 мая в Балтийском море, далее пересечет Северное море, выйдет в Атлантический океан, минуя половину северных стран Европы, и завершится 6 июня на загадочных Фарерских островах.

Фарерские острова представляют собой гремучую смесь Норвегии, Ирландии и Исландии, хотя территориально принадлежат Дании. Но при этом уникальны и ни на что не похожи.

Добавим, фронтмены «Мегаполиса» и «Сансары» отправятся в экспедицию под руководством ее координатора – путешественника и журналиста Григория Кубатьяна.

В море, под парусами, под песни и шум волн!

В VK-сообществе MGZAVREBI состоялась премьера нового клипа на песню «Gala». Трек вошел в пластинку «Iasamani».

Гиги Дедаламазишвили о клипе: «Наши хорошие друзья сняли клип, который отличается от всех предыдущих видео MGZAVREBI. В нем, в целом, нет сценария, развязки. Главное — атмосфера. Это клип про людей, в том числе про нас. Ребята сказали — доверьтесь, мы снимем так, как вас никто не снимал. Съемки проходили в Сочи, в конце нашего тура, у нас было десять часов, и за это время удалось все успеть. Мы не играли роли, просто были самими собой, и позже, когда увидели клип, мы поняли — «Да, это мы». Все люди, которые сняты в этом клипе — актер, фотограф, танцор — как будто бы рассказывают свои истории без слов. И снято это — профессионально и с душой».

Гиги Дедаламазишвили о песне: «Изначально название песни идет от имени грузинского поэта Галактиона Табидзе. Одного из великих, по нашему мнению, поэтов. В целом, песня о том, как много в нашей жизни вещей, которые мы не понимаем, но чувствуем. Люди часто стараются найти смысл каких-то вещей, которые не обязательно досконально понимать, если ты их чувствуешь. У Галактиона Табидзе есть в одном произведении фраза — «сиреневый снег». С детства помню много дискуссий о том, что он имел в виду. Мы поем о том, что мы можем никогда не понять, о чем он говорил, но главное — что мы это чувствуем».

MGZAVREBI в сети: site / vk / facebook / g+ / instagram / youtube / ok / itunes и apple music / googleplay

«Снегири» всегда гордятся успехами своих выпускников — артистов, с кем когда-то работали. Сегодня у Найка Борзова одновременно вышли новый макси-сингл «Кислотный бог» (первая ласточка будущего альбома) и одноименный клип.

Найк Борзов рассказывает: «Кислотный бог» была написана мной не совсем о наркотиках. Вообще, наркотики в моем понимании это не только фармацевтика. В эту категорию я отношу практически все виды порочных слабостей и зависимостей человека – потребительство, жадность, зависть, властолюбие и многое другое. Песня скорее о пороках, которые захватывая людей полностью меняют их сущность. Как бы это странно не прозвучало, песня приобрела политически революционный характер. Возможно, на написание «Кислотного бога» меня сподвигло 100-летие Октябрьской революции, анализ событий за ней последовавших и недавние волнения в стране и в мире. В общем, это все что вы хотели знать о кислоте, но боялись спросить…»

Макси-сингл «Кислотный бог» (который помимо оригинальной версии включает еще 8 треков) доступен в Apple Music / iTunes.

А буквально вчера легендарному альбому Найка Борзова «Супермен» исполнилось 18 лет – релиз пластинки состоялся на «Снегирях» 25 января 2000 года и стал одним из самых запоминающихся в карьере артиста. Именно с «Супермена» начался его стремительный взлет в чартах и хит-парадах. С осени 1999 года песня «Три слова» активно звучит на радиостанциях, а «MTV-Россия» берет клип в активную ротацию. Такая же судьба постигает и следующие синглы — «Верхом на звезде» и «Последняя песня».