Снегири-музыка

Вчера группа «Мегаполис» представила собравшимся в клубе «16 тонн» слушателям-зрителям свой новый альбом «Супертанго» (чуть выше – как раз его обложка). Сначала были исполнены все десять новых песен – строго в том порядке, в каком они записаны на диске. Во время исполнения «Марии Египетской» на сцену поднялась Ирина Епифанова (ее «русалочий вокализ» звучит и на диске), а спеть «Ангела» Олегу Нестерову помогла Маша Макарова. Затем в ход пошли хиты многолетней выдержки.

А вот уже и первые отзывы о концерте. Ирина Богушевская пишет: «Это, конечно, удивительная история – такой вдруг вал музыки, чувств, смыслов, драйва после 14-ти лет молчания».

Алекс Дубас (радиостанция «Серебряный Дождь») делится своими соображениями: «Это просто великолепно! Настоящие песни взрослых мужчин с сердцами мальчишек».

А вот здесь – подборка снимков, сделанных фотографом Антоном Белицким.

В пятницу, 21 мая, группа «Мегаполис» представит альбом «Супертанго» жителям Санкт-Петербурга – концерт состоится в клубе «Танцы».

Группа Cheese People сегодня выпустила свой новый альбом. Называется он «Well Well Well», содержит семь треков и дебютную пластинку мало напоминает. Дело в том, что коллектив на этот раз предпочел по минимуму использовать высокие технологии, зато по максимуму – живые инструменты. Так что в некоторых песнях звучат тромбон и кларнет.

Пластинку можно полностью прослушать на last.fm, а также скачать с официального сайта Cheese People – разумеется, абсолютно бесплатно. К «Снегирям» этот релиз имеет только опосредованное отношение, но событие-то прекрасное, так что почему бы о нем не сообщить.

Релиз: 5 февраля 2010 года

Это диск – утопия.

Здесь есть чистое небо, вольный воздух и открытые пространства. Здесь есть большие чувства, но нет больших начальников. Здесь есть радость, но нет бронзовой торжественности. Здесь есть грусть, но нет натужного пафоса. Здесь сочиняют летучие мелодии и поют волшебными голосами. Здесь слова, сказанные на любом языке, не требуют перевода, потому что говорят о главном. Это своего рода внутренняя империя, где найдется место любому. Это реальность, которая не предстоит, но уже существует. Реальность, которую надо всего лишь услышать.

На диске, который вы держите в руках, собрана молодая российская музыка, новизна которой – не столько в звуке, сколько в самоощущении. Они красивы, как бывает красива только юность. Они свободны от шаблонов и предрассудков. Они говорят на разных языках, но понимают друг друга. Они живут в другой, параллельной стране – где нет ни нефти, ни постоянного давления, ни избыточного информационного шума. No oil. No Stress. No noise.

Нулевые закончились. Начались десятые. На этом диске они зазвучат.

Треклист:

1. Day2k – Little Jonny Boots

2. Masha Era – Ice Touch

3. Dsh! Dsh! – Виноград

4. Tanin Jazz – Виртуальная любовь

5. Кассиопея – Гадкие утята

6. moremoney – Hate

7. Migloko – Spooky Love

8. Pinball – Порты

9. Евгения Теджетова – Москва

10. Новые праздники — Тау кита

11. Варя Демидова – После сожжения

12. Краснознаменная дивизия имени моей бабушки – Весна в Торонто

13. 19:84 – Зима

14. Сансара – Города

15. The Retuses – Flood

16. Комба БАКХ – Сеем мы, сеем

17. Ritmika – Navigating You

18. Trufelle – Все получится

19. iky que – Last Breath

20. Алина Орлова – Nesvarbu

Сборник можно купить исключительно в магазинах «Республика».

Почитать, что пишет о компиляции «No oil. No Stress. No noise» ее создатель Александр Горбачев, можно в его блоге.

«Петля Пристрастия» – свежайший белорусский экспорт в каталоге компании «Снегири». После невероятно успешной «Кассиопеи», попавшей летом в топы продаж столичных магазинов, пришло время группы более серьезной. Сравнения неспроста – оба коллектива из Минска, и их связывает общий вокалист; на этом общие места заканчиваются. «Петля» – суровый, честный, жесткий и немного жестокий рок; вместе с тем, определение «грубый» не подходит. Это весьма проникновенные, искренние песни о людях с богатым внутренним миром, по какой-то причине вынужденных свое богатство скрывать. И в довершение всего, песни эти исполнены так, как «здесь» не принято. «Петля» одновременно звучит и как новый наследник самых мощных коллективов, игравших «русский рок», и как первый настоящий русскоязычный пост-панк-проект. Лирика неудач, песни робкой надежды, уникальная концертная подача – похоже, соседняя Белоруссия подарила нам нового героя. Эти песни хочется разбирать на цитаты, этот голос невозможно забыть, и этот напор сломит любое сопротивление. Эта группа – и для ценителей нездешнего звука и для всех, соскучившихся по настоящей рок-поэзии. И для меломанов, и для широкой аудитории.

Лучшая русская рок-пластинка года – Афиша

Нервический и вместе с тем очень светлый инди-рок: пожалуй, пока что лучшая запись из всех, что выдала генерация новых белорусских групп – GQ

Релиз альбома – 7 октября

Презентация альбома – 7 октября, клуб Ikra (Москва) 10 октября, клуб Грибоедов (Санкт-Петербург)

www.myspace.com/petlia

Они сочиняют эксцентричные, наивные, простые и очень привязчивые песни, выходят на сцену то в венецианских масках, то в костюмах межгалактических зайцев, то в накладных усах, то в темных очках. Их концерты превращаются в своеобразные новогодние елки для взрослых, для тех, кто помнит музыку из советских мультфильмов, слушает современную индитронику, любит смотреть на звезды и мечтать о высоком. То есть, для тех, кто в душе остался ребенком. Ну а свои песни Илья, Александр и Сергей сочиняют по мотивам детских фильмов, сборников логических задач, сборников любительских стихотворений и «Живой мертвечины» Питера Джексона.

Илья Черепко-Самохвалов (вокал, тексты, актер театра), Александр Либерзон (клавиши, музыка, театральный звукорежиссер), и Сергей Соколов (гитара, грузчик, сторож, снайпер стрелковой дивизии) толком не могут договориться, когда появилась их группа. Немудрено – все трое в разное время были в заняты в довольно заметном числе проектов, да и у «Кассиопеи» в истории был перерыв. Сходятся на том, что первая песня в таком составе была записана в 2001 году (это была композиция «На Луне»).

Илья: Мы сыграли, нам понравилось, все это дело стало набирать обороты – но просуществовали мы, фактически, недолго. Мы выпустили два с половиной альбома, и в 2004 году все заглохло. Но мы не распадались, мы как бы под капельницей были, просто ничего не происходило.
Александр: Мы думали записать третий альбом, записали пять песен, а потом все как-то остановилось. Какие-то дела обнаружились.

› Continue reading…

Дорогие друзья! В честь десятилетия компании «Снегири» мы предлагаем вам хорошо провести время и вспомнить о том, как мы это время хорошо проводили раньше. Первое будем делать в четверг в клубе IKRA на праздновании нашего дня рождения, приходить можно без подарков, но с  боевым настроем. Будут Маша Макарова (да не одна а с группой YA MAHA), Найк Борзов, «Ундервуд», «Бигуди», «Весна на улице Карла Юхана», дуэты и экспромты. Гостей ждем к 20.00, на втором этаже клуба всех встречает Copy Cat Project. В общем, вовсю готовимся.
Ну а вспомнить можно прямо сейчас – наши добрые друзья с портала OpenSpace помогли нам с релизом интернет-сборника «Жуланчики» на котором мы собрали разные треки, нами очень любимые, но в свое время не очень замеченные публикой и критиками. Теперь восстанавливаем справедливость – заодно и проводим три премьеры. Вы найдете на сборнике неизданный трек проекта «СБПЧ Оркестр», песню группы «Кассиопея» с их грядущего альбома и сингл наших новых артистов, группы «Петля Пристрастия». Веселей, молодежь!

Спешим сообщить, что группа «Кассиопея» представит свой дебютный альбом в Москве и Санкт-Петербурге 17 и 18 июня соответственно (клубы «Дума» и «Сочи») и показать вам запись с их выступления в рамках акции «Темные лошадки»:

Остальные выступления (в том числе, новая версия хита про Доктора Хауса) – на OpenSpace.

Если спросить любого зарубежного меломана, каких российских музыкантов он знает, то с большой вероятностью он назовёт сначала Олега Гитаркина, и уже только потом – «Тату», Билана, и прочих поп-артистов, неуклюже пробующих свои силы на западном рынке. Самые первые музыкальные опыты Гитаркина, отраженные на дебютных записях группы «Нож для фрау Мюллер» вызвали настоящую медиа-бурю в конце 90-х – изощренная сэмплоделика дуэта Гитаркина и Кострова оказалась столь свежим, инновационным звучанием, что слава об удивительном российском дуэте молниеносно распространилась по всему миру, и даже знаменитые зарубежные музыканты, такие как Майк Паттон (Fantomas, экс-Faith No More) и Бьорк, называли «Нож для фрау Мюллер» своей любимой группой.
Сейчас Гитаркин, большой поклонник болотных чудовищ, бурлескной эротики, инопланетян, снежных людей, годзилл и прочего вкусного трэша уделяет довольно много времени своему «зомби-сёрф-проекту» Messer Chups. Этот ансамбль буквально не вылезает из европейских гастролей, за его треками выстраиваются в очередь продюсеры кинофильмов и рекламных роликов со всего света – для европейской молодёжи, чуткой до всего актуального и модного, фамилия Gitarkin стала таким же брендом России, как и Чайковский – да простит нас великий композитор за столь смелую гиперболу. Но в то же Олег время не скрывает своей ностальгии по проекту «Нож для фрау Мюллер», который долгое время по праву считался флагманом отечественной лаунж-сцены. Бывший соавтор Гитаркина, Олег Костров теперь успешно занимается танцевальным проектом Supersonic Future – поэтому материал новой пластинки «Ножа» Гитаркин сочинил самостоятельно.
И получилась так, что новый релиз «Wake Up The Dead» сочетает в себе самые лучшие элементы той оригинальной, самобытной музыки, которой Гитаркин занимался раньше, в составе «Ножа для фрау Мюллер», и той, которой он теперь промышляет под брендом Messer Chups. Это мелодичная, приятная, очень легкая для восприятия музыка с неисчислимым количеством звуковых цитат и сэмплов из самых странных источников – здесь и монологи из всем знакомой голливудской киноклассики, и звуки причудливых, давно снятых с производства, винтажных синтезаторов, и радио-перехваты, и просто необычные звуки неопределенного происхождения. Словом, «Wake Up The Dead» – это не только неожиданное «возрождение из мертвых» одного из главных проектов конца прошлого века, но и новая порция совсем свежих сочинений от мастера сэмплоделики с международным признанием.

Треклист альбома « Wake Up The Dead »

1. You, You and You
2. Осиновый штопор
3. Sci-Fi Twist
4. R-n-B Shaitan Exorcist
5. Robot Monstr USB Sex
6. Zubi Zubi Zundella
7. End O Rama
8. Thank You, Space Man
9. Zorros Mummy
10. Love Human Experementation
11. Реинкарнация шпиона
12. Burlesque Girl From Moon
13. Хиппи сатанисты под наркотиками
14. Предпоследний день красотки Mansfield
15. Apostol Alien
16. Coctail Primitive

«СБПЧ Оркестр» — это перемена мест слагаемых, при которой меняется уже даже не сумма, а система счисления. «СБПЧ Оркестр» воплощает в звуке то ощущение, что вертится на языках и инструментах у всех, кто сейчас смотрит дальше собственного носа, — ощущение сумятицы, краха догматов, отказа привычных смысловых схем. Мир, который отрицает сам себя, можно попытаться описать путем самоотречения — и вот мастера церемониала балаболят под три блатных аккорда, и вот люди, положившие жизнь на конструирование ритмических сеток, берутся за гитары, свиристят в детские дудочки, поют нестройным хором.»

(из рецензии журнала «Афиша»)

* * *

Осенью 2008 года из творческой лаборатории петербургского электронного дуэта «Елочные игрушки» вышел новый проект «СБПЧ Оркестр» – логичное продолжение успешного дебютного альбома группы Кирилла Иванова «Самое Большое Простое Число» и коллабораций «Игрушек» с актуальными российскими поэтами (частично отраженных на пластинке «Дикие»).

Первые признаки необычного и масштабного проекта, затеянного неугомонными Александром Зайцевым и Ильей Барамия появились ещё весной, на пробных концертных сессиях, когда к уже привычной и любимой многими адептами современной музыки аббревиатуре «СБПЧ» добавилось слово «Оркестр». На тех музыкальных перформансах творились странные вещи – музыканты раздавали зрителям игрушечные дудки, свистки, гуделки и трещотки и просили в течении всего сета издавать какие-то звуки; состав музыкантов на сцене образом менялся  – всё это походило то ли на публичную репетицию, то ли на детский хэппенинг, то ли авангардную мистерию… К ноябрю 2008 года, после нескольких дней спонтанных записей с музыкантами из самых разных городов России и многих недель пост-продакшна в студии «Елочных Игрушек» получился короткий, но ёмкий альбом «СБПЧ Оркестра». › Continue reading…

Юная литовская певица Алина Орлова свежим ветром ворвалась на независимую сцену Европы. Ещё совсем недавно Алина считалась заповедным сокровищем культурной жизни Вильнюса, слава о ней передавалась из уст в уста – теперь она активно гастролирует по Европе, а её альбом «Laukinis Suo Dingo» («Дикая собака Динго») получает высокие оценки от поклонников современного психо-фолка. Российская публика приняла Алину буквально с распростёртыми объятиями – ее дебютный концерт в Москве вызвал такой неожиданный ажиотаж, что продавцам цветов в районе столичного клуба «Апельсин» пришлось срочно пополнять запасы букетов.

Музыка Алины – очень трогательный, акустический камерный инди-поп с легким налётом кабаре – материал удивительно самобытный: это песни сочиненные не по воле скоротечной моды, а по зову сердца, по тонкой девичьей интуиции. В репертуаре Орловой есть песни и на русском и на литовском языке, но чаще всего она поет на совершенно волшебном, «птичьем» литовском – и поет так пронзительно и очаровательно, что ее голос, ее чувственность разрушает все языковые барьеры. Несмотря на то, что большинству ее поклонников совершенно неведом подлинный смысл ее поэзии, песни Алины пронзают насквозь, не отпускают, буквально гипнотизируют слушателя.

Российская популярность Алины, во многом благодаря Интернету, развивается невероятными темпами – буквально сразу после дебютного концерта в столице, Алина Орлова приняла приглашение выступить на церемонии закрытия кинофестиваля «Кинотавр», сыграла аншлаговые концерта в столичном клубе «Ikra» и питерском «The Place», а за возможность организовать зимние концерты Орловой сейчас сражаются промоутеры лучших концертных площадок.